探析U音管唱法的奥秘

一、什么叫“U音管”唱法？
　　“U音管”实质是一种“歌唱通道”。（歌唱通道是一个声乐专用名词，是一种想像中的假设和比喻，也就是发声时感觉到在双耳后居中的上下垂直线上，有一个管状的通道。）我们经常用这种歌唱通道来进行声音训练，唱歌要练声，练声就要有五个母音，它们分别是：a、e、i、o、u。现在用得更多的是“U”母音，尤其在女声训练当中，“U”母音起什么作用呢？就是我们在演唱中都要有通道，用的是“U”通道，“U”的概念就是后通道意思。在整个歌唱过程中，这个通道一直处于“打开”的状态中，使之始终保持通畅。在发“U”元音时比较容易找到此种感觉，故也称“U通道”、“后通道”。后通道用比喻来讲就是在耳朵后边，裤线的后边，一直到脚后跟，后一半为后通道。前辈们在教学上，所提到的全通道，后通道和“U”通道就是这个意思。用“U”母音训练的时候，就体现出这个“U”通道的特色。用“U通道”来进行歌唱就称之为“U音管”唱法了。

二、“U音管”唱法的优点
　　我们在歌唱训练的时候，需要打开正确的通道。训练打开通道的办法，多是用发“U”元音的练习。因为这个元音容易形成歌唱需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。“U音管”唱法能有效的放下喉头，给声音上下通畅奠定了基础，再就是U母音比较圆，易集中，是别的母音不可替代的。所以我们把它称为模范音，其他母音要尽量在U母音的感觉上发出，那么我们的声音就会统一而又圆润了。但是我们练习U母音时要有良好的心态、充沛的精力和正确的方法。否则稍有不慎就很容易走入误区的。例如，我大学三年级上声乐课的时候，老师一直强调用全通道来演唱《我为共产主义把青春献》这首歌剧选段。由于我口咽腔打不开，喉头没有真正自然放下而导致压喉头，发出来的声音是混浊的、喉音十分重，使这首歌剧选段失去了原来的韵味。所以，我们练习U母音时，要注意：1.不压喉头，使喉头自然放下，可用深吸气来体会喉头放下；2.下巴、舌根都要放松，使口咽腔不僵硬；3.发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的，像一根通畅的管道。正确“U音管”唱法能感觉到头腔和胸腔都有共鸣的振动。我从中能真彻地体会到发声不单靠喉咙（一般人认为的），它是由头腔（高音）、咽腔（中音）、胸腔（低音）三个部分有机结合，发出通畅、圆润、有穿透力和持久力的声音。金铁霖教授曾恢谐地告诉大家，他是用了“声东击西”的战术；唱高音时打开“后通道”（即由胸腔、喉、口、鼻腔连为一体的后半部），想着往脚后跟使劲，高音则水到渠成。如果你以为唱高音就是憋足力气往上冲，那结果只能是扯着脖子喊了。举个例子说明：许多人在歌唱时都会有高音上不去的问题，一般以为上高音使劲就行了，这样出来的声音是喊声而不是歌声，而且会造成声带损伤。只要想着“U音管”歌唱，让声音与气息形成相反方向的一条线。就能比较容易上高音了，也不会出现所谓的“吊脖子”的现象了。因此“U音管“唱法的优点可以大体上分为三点：第一，上下比较通畅；第二，声音很容易进入头声；第三，气息跟头声下边很容易连成一条线。这个通道既能演唱中音，也能唱高音，上下统一，没有明显的磕，很容易上下衔接。“U音管”唱法让气息与声音连成一线，这其中的奥秘便不言而喻了。

三、“U音管”唱法在民族声乐中的应用
　　民族声乐最早从戏曲、曲艺和民歌等中国传统民族声乐形成发展而来。民族声乐一直以来没有形成系统的体系其主要原因是没有吸收意大利美声唱法的优点，只是在自己本土基础上缓慢发展。
　　早期民族声乐的特点是：音色纤细、声音是扁的、音域狭窄、音量较小等等；明亮、清脆是早期民族声乐最大的优点。其代表人物有：郭兰英、王昆、王玉珍等等。经过几十年的发展，人们吸收了科学的意大利唱法，将其通道打开也就是将“U音管”唱法融入到民族声乐当中，从而使民族声乐具有了混合共鸣和充分的泛音，音域宽广，发音自如，音色优美，声音之间过渡平滑匀净，衔接自然。明亮圆润、音域宽广，有光泽，穿透力的声音，加上中华民族独特的东方气质，含蓄的细腻表达，形成了具有鲜明民族特色的演唱发声方法。其代表人物有：彭丽嫒、宋祖英、张也等等。这些优秀的歌唱家给我国民族声乐注入新的血液。为什么“U音管”唱法会有这样的魔力呢？究竟“U音管”唱法是如何在民族声乐中得到应用的？它们之间的衔接和过渡怎会如此的奇妙？带着这些问题来进行分析说明其中的奥秘。首先，“U音管”是一种歌唱通道，并且是“U”母音的歌唱通道。我们在歌唱民族声乐时会遇到许多困难，例如：咬字和吐字的问题。意大利唱法不在存在这个问题，它对们的字母转换都是比较自如的。而我们中国的文字有闭口音和开口音，既要保持声音的色彩性又要把闭口音唱开那是十分困难的，而且要把所有字归入“U音管”里演唱那也是十分困难的事情，面对这样的困难，首先是克服声乐训练中的母音.母音常用的有a、e、i、o、u这些母音的发音有宽有窄，有暗有亮，位置有前有后。为了使歌唱的发音位置统一，音色统一，符合民族声乐要求，我们要把这些母音都带上“U”母音的感觉和色彩。由于“U”母音能使声音松、通和垂直，喉咙又便于打开的特点，带出来的其他母音也同样具有这样的特点。运用这种方法我声乐得到很大的提高。以前在唱《红梅颂》时，声音窄窄的，没有穿透力，喉咙打不开，没有形成正确的歌唱通道。后来声乐老师在我练声时经常用“U”母音练习，并慢慢的将其它几个窄母音也要放在这个通道里完成。喉头变得稳定了，声音明亮之外也带有力度和厚度，嗓音的发音能力得到改善，变得明亮圆润，不再是尖的、紧的，也不再是浑浊暗淡的。使我以后能演唱一些比较大的民族声乐作品。再举一个例子加以说明，宋祖英是我国家喻户晓的民族歌唱家，我看过了朱军主持的“艺术人生”对宋祖英的一些现场采访。其中有播放前时期宋祖英唱歌的一些实录。早期的宋祖英的唱歌也是略显“原声态”唱法。声音比较白。嗓子条件十分好，演唱曲目不大，例如《小背篓》、《兵哥哥》等等，唱得比较浅。后来在金铁霖教授的指导下，使用“U音管”唱法，循序渐进，最后登上了“悉尼歌剧院”金色大厅。其实我们追求的理想声音应该是“通、松、透、亮”的“通”是放在第一位的。只要把声音唱“通”了，那么发声技术上的问题也就解决了一大半，其它问题很快都不能会迎刃而解。而“U音管”唱法正是解决这个“通”的问题，这也是其奥秘所在。
　　“U音管”唱法在民族声乐中的应用大大提高了民歌的歌唱能力。给人一种全新的感觉和享受。当代民族唱法以其特有的技术特色深受国内外广大群众的青睐，其声音讲究明亮、清澈、圆润柔和的音色；有深沉持久的呼吸支托控制气息，有充分的头腔共鸣和深厚结实的音量。这些成果的获得，“U音管”唱法起了十分重要的作用。“U音管”唱法在民族声乐中的应用是必然的，是民族声乐发展的必然结果。但愿广大民族声乐爱好者及从事民族声乐教育的工作者能从“U音管”唱法在民族声乐中的应用领悟到民族声乐的真谛。

四、咽音技巧在“U音管”唱法中的作用
　　什么叫咽音唱法呢？咽音这个名词，是传统意大利美声学派的声乐家们，用来专指歌唱嗓音训练时，用一种特殊的方法，通过人体的发音机能所发出的、具有明显音响特征的一种声音。所以，咽音不仅是个专用术语，而且还包含着与众不同的练习手段和奇特的声音形象的潜在含意。究竟咽音技巧在“U音管”唱法中起什么作用了？揭示“U音管”唱法的奥秘又会是怎样的呢？下面我进行详细的分析。咽音技巧在“U音管”唱法中是不可缺少的，它起了主导性的作用。金属性声音的获得、音色美化的获得也尽在其中。上而说到“U音管”实质是一种歌唱通道。歌唱时的气息、声音等都在“U”母音这个管道里完成称之为“U音管”唱法。假如在歌唱中仅仅就有这个通道，没有焦点，那么出来的声音尽管很柔和很通畅，但声音会很暗淡没有色彩，声音很空虚。嗓子在歌唱中也就变得无关重要了。因为什么样的人唱出来都一样。金铁霖教授曾打了这样的一个比喻：“大马路开小汽车，小汽车就是焦点”而他所说的焦点的获得就是咽音技巧带来的。在“U音管”唱法中，咽音技巧就比喻成一辆“小汽车”，而“U音管”这个歌唱通道就比喻成“大马路”。在大马路上行走小汽车这样的歌唱意念是很容易理解咽音技巧在“U音管”中的作用。曾记得我在上声乐课时，专业老师也做过那样的比喻。他也提过咽音在歌唱中的重要性，他一直要求我在唱歌时不要只是有管子而没有音色了，他说那样子只会撑死我，声音没有色彩也就没有感染力了。我以前一直很矛盾，没在领悟到其中奥秘。后来看了这方面的书籍及看了一些音乐资料才体会其中的奥秘。下面是摘录郭颂老师的笔记：大约在一九六O年，我有幸到上海声乐研究所学习林俊卿教授的"咽音"练声法.从此我的发音能力逐年明显增强，音色美化了，表现丰富了，民族歌曲也越唱越得心应手了.我能发连续HIGHC，HIGHD，而且可保持母音的转换和力度强弱变化的高难技巧，林教授便用意大利歌剧<<托斯卡>>咏叹调（奇妙的和谐）等曲目为教材，一句一段给我重复示范，耐心教我用意大利美声唱法，使我拿下了这些高难度的大歌剧选曲.当我每唱到高潮音"降B"时，心里充满了快乐与激动，因为我获得了"咽音"这个宝！我曾两次受教于林教授，是"咽音"学派的直接受益者，同时还学到了许多有关发声与艺术表现的科学理论，得以提高了自己演唱技巧和艺术修养！凡（坚持）经常用"咽音"练声的，个个歌唱能力都不减当年，因为练"咽音"能使嗓音永葆青春！
　　这段笔记说明了咽音技巧在歌唱中的很重要性，而歌唱不能少了歌唱通道，用“U音管”这个歌唱通道再加上咽音技巧，那么唱歌的许多问题也就解决了。这就是“U音管”唱法的奥秘了。

参考文献：
　　[1]金铁霖声乐教学[M].广州新时代影音公司.2004.
　　[2]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2001.
　　[3]王宝璋.咽音技法与艺术歌唱[M].北京：人民音乐出版社，2013.
　　[4]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，2013.
　　[5]沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，2013.