古典舞是一门汲取和借鉴戏曲、武术、杂技等艺术精华的表演艺术，是舞蹈中的一个重要类别。基训在古典舞教学课程中占有重要地位，科学合理、严格规范、因材施教的训练才能使学生的身体机能和技术技巧有较大的提高。高等师范学校音乐专业学生的培养目标是具有综合性，即声乐、钢琴、舞蹈多种专长兼具的中小学音乐教师。因此，在进行古典舞基训时一定要根据高师学生的身体和心理特点，循序渐进的提高学生的舞蹈素质。

一、高师古典舞基训课应加入系统的专业训练
　　在学校期间，高师的学生因由于专业课的繁多，年龄偏大和骨骼已经成型的原因，往往对舞蹈的基本功练习不太热情，以至于不想上舞蹈课或采取不认真的态度。这样就导致毕业到工作岗位以后，没有能力组织教学和编排舞蹈。所以高师音乐专业学生重视舞蹈基本功训练十分重要。如果不经过系统、科学的基本功训练，学生的身体能力和技术技巧就得不到提高，更谈不上以后的教学。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人，必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂，但实践起来往往背道而驰。由于古典舞基本功训练枯燥、单调，训练中学生容易出现怕疼怕累，上课不积极、不认真、甚至逃课的现象。因此，必要的训练应该建立在高师学生的身体能力承受范围内，不可盲目的追求技巧技法，而应当在训练的过程中加入身韵来配合教学，这样，学生不仅能体会到古典舞的韵味，而且能够在美的感受中完成训练。
　　高师音乐专业学生在学校期间，通常较为注重学习专业理论知识，而往往忽略舞蹈基本功的练习。以至于走上工作岗位在排练舞蹈节目的时候，脑海一片空白，不知怎么下手，没办法准确的组织教学，所以在高等院校音乐教育专业的古典舞基训课堂中，有针对性的加入一些系统的、专业的基本功训练，可以帮助学生对古典舞基本功训练有更具体的认识，能更好体会基训在古典舞中的重要性。因此，高师古典舞基训课堂中加入一些系统的专业训练，对提高音乐教育专业学生的舞蹈素养有极大的帮助。

二、高师古典舞基训的目的和方法
　　（一）结合学生实际、因材施教
　　高师古典舞基训课的教学时一定要注意的是，高师音乐专业的学生一般都是考入大学以后才接触舞蹈训练的，他们年龄偏大，骨骼已经定型。所以，在进行训练的时候，老师要有自己的针对性的舞蹈教案，根据学生的身体情况和个人能力再进行系统、由浅入深的训练，这样学生才能够更轻松，更自如的学习符合他们身心特点的古典舞的技术技巧动作。
　　高师古典舞基训教学的教材及训练内容十分重要，它既不能模拟专业院校而脱离高师舞蹈教育的实际，又不能重复过去而降低教学水平，应按照学生的实际情况培养目标，“扬长避短”、“量体裁衣”，建立和谐的高师舞蹈教育模式。例如，在古典舞技术技巧动作方面，选择大跳、平转、踏步翻身、乌龙绞柱、跳转、点翻、剪式跳、并腿跳等项目，就适应高校舞蹈的学习和训练。又如女生的大跳连倒踢紫金冠技巧的动作，是用大跳的惯性，通过半蹲，两脚推地的力量将人体送向空中，在踢后腿的瞬间，腰部进行有效的配合即可完成。再如男生的训练项目：前双飞燕、后双飞燕、大蹦子、串翻身等，虽然动作的幅度和力度比较大，但主要是依赖人体的韧劲、耐力和爆发力而完成的。它所需要的软开度是完全可以在训练中逐步达到的。因此，在选择教学内容时一定要符合学生的实际情况，有针对性的强化综合素质。所以，在高师舞蹈教学中，一定要结合学生情况，淡化局部、优化整体、因材施教。
　　（二）基本功练习须注意的内容
　　古典舞基训课是舞蹈专业基础课，也可称为技术课。舞蹈基训课的任务是训练和培养舞蹈学生全面的扎实的基本功和基本技术技巧，使之掌握中国古典舞的风格、韵律、音乐感、节奏感和艺术表现力。在高师古典舞基训的课堂上，基本功训练尤其重要。在进行训练时，一定要根据学生的身体情况和能力，有组织的进行训练。教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以期正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。另外教师还必须遵循由浅入深、由简至繁、由易到难的教学规律。一般来说高师古典舞的每一学期的教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。三段的授课时间不能平均分配，要依据各教学阶段的任务与需要而定。
　　高师古典舞基训课能够使学生全身肌肉的能力和力量得到锻炼，让身体肌肉线条更明显，舞蹈时肢体语言更具有张力。因此，结合实际、因材施教，在训练中融入一定的身韵训练事倍功半。经过系统科学的训练后，使学生在完成动作时更稳、更美、更有表现力，为之后的剧目表演打下坚实的基础。

三、高师古典舞基训课程中融入身韵的重要性
　　高师古典舞基训课程应根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，结合学生的具体情况确定训练的目的和手段。这样才能使学生既能表现中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力。如果说古典舞基训是一种训练手段，那么身韵就是衡量舞蹈动作的标尺。这个比喻，生动形象地阐明了动作与韵律的密切关系，可以想象，如果古典舞的训练缺乏韵律，那么动作、舞姿、组合必定会使人感到僵化而没有味道。所以，融入身韵的古典舞基训课不仅仅可以训练学生中国古典舞的作风、韵律及外部技巧等，还能从中还发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。
　　高师古典舞基训课中，应融入身韵来优化教学。各种组合的编排可加入身韵，训练学生在做技术技巧时也会运用气息来贯穿始终，可避免学生动作僵硬、死板，为了做动作而摆姿势等缺点。融入身韵的古典舞基训课能够使学生更深刻的感受古典舞的韵律之美和气息运用的重要性。这样不但能够使学生的身体软开有所提高，而且能够使学生在完成动作时姿态更加优美、气息顺畅，身体各个部分收放自如。
　　综上所述，高等师范院校音乐教育专业的培养方向是：培养合格的、全面发展的、适应新时期社会的老师。因此，高师的古典舞基训课对学生进行科学有效的训练是有重要意义的。只要经过系统的古典舞基训的各种训练，通过由浅入深的学习才能够掌握中国古典舞的基本动作特征和技术技巧，这样学生才能够有能力去正确的，完美的展现技巧，进而把舞蹈表现的淋漓尽致，为之后的工作打下了良好的基础。

参考文献：
　　[1]唐满城、金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海音乐出版社，2004，09
　　[2]熊家泰.中国古典舞基本训练教材与教法（中专）[M].上海音乐出版社，2004，09
　　[3]王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].高等教育出版社，2004，09
　　作者简介：李翔（1985，8.16--），女，土家族，硕士，平顶山学院音乐系助教，研究方向：舞蹈史、舞蹈教学及表演。该论文发表在《音乐时空》杂志，仅供参考，若转载请注明作者及本文链接，谢谢。