论文摘要：双吐是管乐表演中很重要的技术之一，双吐是两种吐音方法的穿插配合进行，单吐是单一一种吐音方法的使用；循环呼吸是管乐表演中的一种呼吸方法，是演奏者通过在嘴部保持吹奏的同时用鼻腔进行呼吸，是的乐曲更加连贯并延长演奏时间的一种呼吸方法。滑音是通过口腔，嘴巴，气息与手指的配合吹奏出两个固定音高中间的那一段音高。从而达到类似于弦乐的滑音。

关键词：单簧管双吐循环呼吸滑音

引言
　　随着现代作曲家不断的开阔创新，使单簧管的断音速度提高到超过了一定极限，演奏者们不得不改成连音演奏才能应付单吐速度不足的乐句；或很大一段连续没有停顿的乐句，不换气没有办法完成吹奏。但是如果运用双吐和循环呼吸就可以如鱼得水般的在古典与现代的曲目中应用自如。
　　上高中时，我在一盘CD上第一次听到了循环呼吸和双吐的演奏，演奏者是当时国际单簧管协会主席罗伯特.斯普林先生和美国著名单簧管演奏家科勒教授，他们演奏了《野蜂飞舞》和帕格尼尼的《无穷动》，是我得到非常大的启发和感触。听到他们的演奏，我联想到了中国民乐竹笛鼓着腮帮子所做的“无限换气”和模仿“鸟叫”的双吐和三吐。外国人把我们中国民族乐器演奏的独特激发已经运用到单簧管的演奏上了，他们给单簧管演奏添加了新的技法。
　　2001年，中国音乐家协会单簧管学会学刊第一期里面有篇名为《20世纪单簧管音乐的演变》的文章。文章给我的印象特别深，文章说：“除了乐器与乐曲的演奏方式的改变，20世纪的作曲家也开始尝试各种不同乐器所能制造的新技巧。以单簧管来说，双音（Multiphonics）、循环呼吸（Circular—Breathing）、花舌（Flutter—tonguing）、滑音（Glis—sando）、双吐（Double-tonguing）等技巧别应用与现代作品中，然而，演奏者在学习这些技巧之后才发觉，原来部分所谓20世纪的技巧竟然可以应用与古典时期的乐曲中，其中最明显的例子就是循环呼吸和双吐。”
　　在2008年，武汉单簧管大师班上我第一次现场视听到了斯普林先生运用双吐和循环呼吸的演奏，感觉比起我上高中时更为熟练，并且自己创作了一套双吐和循环呼吸的教学模式，但是只做了示范，没有讲解具体方法和要领。
　　于是，我就开始收集此类的资料，自己在练琴时也去体会和琢磨，通过大学的4年学习，在单簧管演奏方面提高的同时也可以运用简单的双吐和循环呼吸了，并且有了自己的体会心得，下面就分别讲解一下我理解的单簧管双吐与循环呼吸。

一、双吐（Double-tonguing）
　　双吐是管乐中一直很重要的技巧。一直到现在管乐中除了单簧管，其他乐器都能够双吐。而单簧管不能够如意使用双吐的原因在于乐器的笛头在口中所含的部分太过里面，舌头被压在了下面，不能简便的使用双吐的动作。美国著名萨克管演奏家、教育家拉里·蒂尔（LARRYTEA）曾说过：“双吐艺术是需要下大力气学习掌握的”。通常要几年的刻苦学习。我也曾向美国前单簧管协会主席罗伯特斯普林先生讨教他在从练习到演奏时能完全运用双吐花费了多长时间，他回答道：“Twentyyears！”（二十年）。单簧管并不是不能够使用双吐的技巧，只要需要大量的刻苦练习，这一单簧乐器演奏中的尖端技术是可以获得的。
　　（一）双吐演奏方法
　　双吐解释：双吐是两种吐音方法的穿插配合进行。
　　双吐中第一个吐音：和我们平时使用单吐的方法是一样的，口腔内发出“tu”的音。这种吐音方法用字母“T”来表示。
　　双吐中第二个吐音的：口型和第一个吐音一样，然后将舌头离开哨片，将喉咙闭紧，用腹部气流把喉咙冲开，是气流快速通过，之后再将喉咙关闭。
　　做以上动作时，口腔内发出“ku”的音，这种吐音方法用字母“K”来表示。
　　将上面的第一个吐音和第二个吐音即两种不同的吐音方法结合起来使用，就构成了“双吐”。
　　（二）双吐发音与练习
　　在最初练习发音之前，最好先采用不吹奏乐器的方法进行练习，只用口去发tu-ku-tu-ku……，每次3-5分钟均可。
　　（1）发音练习
　　在进行发音练习时，可以先用笛头练习，tu-ku-tu三个吐音为一组，熟练后再往上加两个吐音（即变成tu-ku-tu-ku-tu），熟练后再往后加，直到可以无限循环的吹出tu-ku-tu-ku-tu-ku……，再将笛头装到乐器上吹，开始吹奏时应选择在最容易发音的音上进行练习。（比如中音G，双手什么键也需要按，可以用去练习和体会），用乐器练习发音和用笛头练习发音是一样的，也是开始时用三个吐音为一组，熟练了在练习五个吐音为一组的，之后直到可以无限吹tu-ku-tu-ku……，然后在旁边的音（小字一组的A或小字一组的F），熟练后再逐渐的将音域向两边扩展。
　　（三）双吐练习中的注意事项
　　1.（1）开始练习的时候要慢练，在经过一段时间的联系与磨合以后再将速度渐渐的提高。
　　（2）节奏要明确，不能够快慢不一。
　　（3）要特别注意两种不同的吐音方法所吐出的音的“音量”、“时值”相等，“音高”、“音色”相同。
　　（4）要保持正确的口型。
　　经过练习后能熟练发音后再练习双吐练习。
　　2.双吐练习
　　刚开始也是以三个音为一组开始练习，每个音从tu或ku开始都可以，例如：从小字一组C开始，C-D-C，C-D-C，C-D-C……熟练后可吹成C-D-C-D-C-D-C……之后再用这种模式练习D-E-D.E-F-E.F-G-F.G-A-G（B-A-B先不练，由于B手形变动的大，所以前面练习熟练后，再从A-B-A开始往后练习）；三音一组熟练后，再往后练习五音一组的练习，例如：从小字一组C开始，C-D-E-D-C，D-E-F-E-D，E-F-G-F-E，F-G-A-G-F。
　　等五音为一组的练习好了之后，可以在练习更多的音了，例如：简单的自然音阶，先练1个八度的音节练习，熟练后再到两个八度和三个八度的音节练习，再之后琶音和属七减七的练习，首先记住还是要从最容易发的音上进行练习，经过一段时间的练习后，再逐渐的将音域向两边扩展。

二、循环呼吸（Circular—Breathing）
　　1.呼吸原理
　　管乐器演奏中的循环呼吸法是指管乐器演奏者在嘴部保持吹奏的同时使用鼻腔来进行呼吸，是的更加连贯的进行演奏。这个呼吸方法分为三个部分：1，在吹奏过程中感觉气息不足的时候，脸部肌肉放松进行气息的暂时性存贮。2，在用鼻腔吸气的同时将口腔中的气息“压”进乐器中保持演奏。3，当鼻腔吸入的气体进入肺部，重新保持正常口型，继续使用腹式呼吸。开始练习的时候可以使用一杯水和吸管来替代乐器来使用，从而来体会从腹部气体到腮部气体并回到正在演奏中这样的一种感觉。练习的确重要，但如果只是一味练习而忽略了这一种感觉也是无法成功的。事实上，从浪漫主义音乐时期一直到现在，不断出现需要用到循环呼吸的技巧，如斯波尔（L.Spohr）的几首单簧管协奏曲中，都有非常长的乐句需要用的这个技巧，例如像是第一号协奏曲第一乐章的呈示部。虽然说这位以小提琴家出身的作曲家可能存有不了解管乐器换气需求的疑虑，但是演奏家在面对这样的乐句时，仍然会有想要征服此类长乐句的雄心因而使用循环呼吸。至于到了近代，在作曲家追求新的声音及技巧的前提下，演奏者已经面临各种可能长度的乐句。因此，在近代有愈来愈多的单簧管演奏家开始学习循环呼吸的技巧，也许是为新的乐曲，也许是为了斯波尔的协奏曲，也许是为了更完美的演奏《野蜂飞舞》，也许是演奏者先天的肺活量不够而必须学习，不论是何种原因，「循环呼吸」这种古老的技巧，现在又重新被赋予了新的需求，而成为新一代单簧管演奏家学习的一种技巧。
　　2.练习步骤的安排
　　首先放松肌肉，在呼吸的同时将腮帮鼓起来，感受在呼吸的同时脸部肌肉慢慢鼓起的这样一个过程。然后再嘴唇打开一条缝隙，在鼻腔进行吸气的同时使腮部的气息从这个缝隙中流动出去。通过控制将这个气流保持三到五秒的时间。刚开始练习的时候可以用吸管放在一个水杯里面尝试这个方法。用足够的气流在杯中吹出水泡，然后一直重复这个步骤直到感觉到比较自然。当空气被压出口腔的同时，鼻子快速吸气。当腮帮放松时，开始用嘴部呼气。尽量在这个转换的过程当中保持气息的平稳和均匀。：
　　3.练习循环呼吸法的注意事项
　　首先从单簧管最容易发音的小字一组的g音开始训练。用呼吸振动哨片时，不要变动上、下嘴唇正常的演奏形态，然后再两颊徐徐使劲，找出两颊鼓起的感觉，当达到顶点时用鼻腔吸气（这时胸腹部呼吸肌也同时做出吸气动作）。含在嘴里的嘴子与下齿、下嘴唇三折接连处应储存好充分的压缩气流。吸气时胸腹部肌肉有意识地、主动地进行吸气与鼓肚动作——这一点很重要，在小字一组g音训练中，掌握“循环呼吸法”后，下到e音、上到高音，按照音的顺序逐步练习所有的音。最后，可以直接导入到乐曲演奏之中。牢记这些要领，初期训练阶段千万不能操之过急，要逐渐找出感觉，耐心动脑，不断加强技能。
　　音质的稳定性虽然刚开始不容易做到很平稳，但有些办法能改变一些状况。循环呼吸的动作有一个很大的要素，就是双颊的挤压，而这个挤压的部分最好只使用靠近上唇及鼻子之间，到双颊靠上面的这一块区域，而不要用到整个脸颊的范围，这是因为我们必须保持哨片振动的稳定性以掌握音质。因此双颊大范围的挤压将会使下唇的稳定性受影响，因而干扰了哨片振动的稳定性，进而影响音质，所以调整循环呼吸的双颊角度，可以减少对哨片过多的影响。

三、滑音
　　1.演奏原理
　　单簧管滑音的演奏原理是利用口腔，嘴巴，手指与气息的配合演奏出两个固定音高中间那一部分的音高，再将这些固定与不固定的音串联起来奏称为滑音。
　　2.练习的步骤与安排
　　单簧管的滑音与萨克斯还是有很大区别的单簧管有键空吹奏时我个人感觉要比萨克斯难控制（但可以肯定的是单簧管的滑音表现力要强很多）。想吹奏出滑音的第一步练习是你要学会用你的下颚的移动来控制声音。大家都知道单簧管的演奏要求是一定要嘴形固定，而演奏滑音就完全相反。首先，试吹空管G音，嘴唇松弛和稍加力地演奏，你可以感觉到光靠嘴的控制就可以让G音发生至少小二度的变化。2.如果可以体会到第一步，下面可以试着滑音练习。以《蓝色狂想曲》为例，演奏颤音后面的小字组G音，首先嘴唇放松，手指一个一个滑动中慢慢抬起，（手指有点类似竹笛中的盖半音孔的感觉，音效就是弦乐中滑弦的味道），嘴唇随着音高稍加一点力，到最高音C时，要注意音准和乐队要合在一起。经过一定时间的练习就会有所变化。自己要的声音是什么效果，去模仿。
　　3.练习时需要注意的事项
　　练习滑音是主要的还是气息与手指的配合运用。大家可以先把嘴巴和气息先分开联系，等熟练后再结合起来联系。需要注意的是演奏滑音时手指和嘴巴要相对放轻松，声音才能相对自然些，很多人会下意识的把手指和嘴巴做的很紧张这样反而会适得其反时声音很难发出或者音色不好。

结语
　　双吐
　　由易到难，不能急于求成，最好的双吐演奏是，“用两种不同的吐音方法吐出的音量、时值相等，音高、音色相同”。
　　循环呼吸
　　循环呼吸并不是一项简单基本的演奏技巧，同样肺活量较充足的音乐家根本不需要学习，而且很多音乐家都认为单簧管的音色就像人的歌唱，所以应该要有如声乐家一般呼吸才是自然。然而，翻开乐谱，无法以正常换气而完整演奏的乐句仍然比比皆是。因此，单簧管演奏者应该具备此项技巧，掌握可用可不用的主动权，才是一位现代音乐家的正确态度。
　　滑音
　　滑音在单簧管乐曲中相对运用的少一些，也只是充当一个点缀的作用。可以在我们闲暇时作为娱乐练习，不可一味的追求滑音而破坏了原有的吹奏习惯。

参考文献：
　　[1]Dr.RobertS.Spring（罗伯特斯普林）.CircularBreathing（循环呼吸法）.
　　[2][台]何康国.单簧管进阶技巧-循环呼吸.
　　[3]李昌云.单簧管循环呼吸演奏教程[M].北京：中央民族大学出版社，2006.
　　[4]Rogge.Hilton（罗格希.尔顿）.现代单簧管.
　　作者简介：杨偌侨，广西艺术学院09管弦单簧管学生，专业老师：吴霜老师。