论文摘要：贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑，标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生，很多作品来源于作者的真实生活体验，倾注了作者的思想与灵感，且具有强烈的时代气息，并成为贝多芬全部作品的重心所在。本文重点介绍了贝多芬各个时期的钢琴奏鸣曲的创作风格特点，及演奏时要注意的演奏技巧。

关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲创作风格演奏技巧

一、贝多芬简介
　　路德维希·凡·贝多芬1770年12月16日出生于德国波恩，1827年3月26日逝世，享年57岁。贝多芬是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。他的创作能力惊人，一生完成了100多部作品。大多数作品质量很高，精益求精，充满时代气息，如交响曲《英雄》、《命运》，《田园交响曲》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《告别》等等。他的创作风格继承了古典音乐的淳朴自然、爽朗明快的特点，同时开辟了浪漫主义音乐风格，富有诗情画意、感情色彩浓烈等特点。这些作品奠定了贝多芬在音乐发展史上不可磨灭的贡献和不可动摇的地位。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格赏析
　　贝多芬的钢琴奏鸣曲可以看作是奏鸣曲发展史上一个重要的里程碑，标志着奏鸣曲的发展进入成熟时期。贝多芬一生创作了35首钢琴奏鸣曲，其中有32首有标记，广为大家熟识。在西方音乐史上贝多芬的钢琴奏鸣曲的地位和作用是公认的，是钢琴艺术的辉煌巨篇，是钢琴演奏者必练习的曲目，甚至被人们推崇为音乐界的“圣经”。这32首奏鸣曲忠实地记录了他三十多年的思想历程和创作生涯，既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感。同时这些钢琴奏鸣曲拥有这么高评价的原因，还有一个重要的因素是将现代音乐的魅力完美呈现，增强了感染力，同时，作品内在蕴涵的精神也超越了时代，成为人类宝贵文化财富的重要组成部分。下面我们就来欣赏这些钢琴奏鸣曲带给我们的美的享受和情感的共鸣。
　　1、早期经典作品风格
　　贝多芬早期创作的钢琴奏鸣曲，具有比较浓重的古典音乐艺术风格。早期作品（1800年以前的作品）中不同程度保留了传统奏鸣曲的创作风格。古典传统的钢琴奏鸣曲大多以最为常见的三个乐章或四个乐章的对比性曲式结构为主。贝多芬早期创作的钢琴奏鸣曲在乐章上大多遵循了这一原则：第一乐章通常为快板；第二乐章以柔板为多见；第三乐章要么是近似小步舞曲的小快板，要么是快板；第四乐章一般是全曲中速度最快，情绪最高的乐章。同时，贝多芬早期创作了的钢琴奏鸣曲在曲式上也严格而简洁地遵循了古典原则：第一乐章均采用奏鸣曲式；第二乐章曲式一般多用复三部曲式或回旋曲式；第三乐章曲式多用复三部曲式；第四乐章采用回旋曲式最多。
　　在继承传统同时，贝多芬开始积极探索新的发展方向，创作个人的音乐艺术风格，使钢琴奏鸣曲作品不拘泥于传统的风格。整体来看早期作品，开始出现和声上的变化，不稳定的范围扩大，演奏节奏频繁的变换，力度出现大幅度的起伏，突然的变调以及八度和弦技术的广泛运用等等使得贝多芬的音乐特色逐渐显现。
　　例如创作于1798年-1799年间的《悲怆》钢琴奏鸣曲，首先贝多芬加了长长的引子，声音缓慢而悲伤，而引子末尾的半音阶下行十分快速和轻巧流畅，俯冲而下直达停顿处。随后的在第一乐章快板部分及其激烈，富有渲染力，给人交响乐般的体验。第二乐章非常和声化，气势连贯，声音洪亮，第三乐章感人生动，仿佛带着哀怨的情绪，缓缓叙来，又似在自言自语。各个乐章主题相似，整体连贯，富有感染力，开始显现贝多芬艺术风格的渐变。
　　2、中期经典作品风格
　　1801年至1814年这段时期是贝多芬钢琴奏鸣曲创作的创新探索时期，也是创作的辉煌时期，这段时期的作品积聚了作者多种多样的创新特色与创作手法，作品内容丰富，包含作者的思想情感，旋律激情动人，多角度展现了贝多芬音乐强烈的感染力。例如，钢琴奏鸣曲《月光》创作于1801年，这部作品有三个乐章，在乐章安排上打破了传统古典奏鸣曲“快—慢—快”的排列顺序，第一乐章用柔板代替了奏鸣曲式的快板。让我们仿佛看到了湖面上的皎洁月光，忧郁、清亮。而第二乐章以一种活泼诙谐的小步舞曲速度进行，表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章则是激动的快板。
　　钢琴奏鸣曲《田园》是贝多芬本人十分喜欢，并常常演奏的。第一乐章开始速度十分活泼的，感情是纯真质朴的，和声部分十分连贯，旋律优美生动；第二乐章整体节奏十分连贯，低音部分短促而轻巧，中间D大调部分主题细腻而精致，左右手换奏十分连贯清晰，情感丰富，仿佛向人们诉说一个优美古老的故事；第三乐章活泼，幽默，给人精神的释放与轻松的感觉；第四乐章描述了一首生动的田园曲景象，曲调活泼而可爱，让人十分欢欣雀跃。
　　钢琴奏鸣曲《暴风雨》在乐章意境、演奏速度、节奏以及主题表达上多方面展示了贝多芬风格的特色。第一乐章为了表现幻想的意境，以d小调开始，兼有缓板和琶音，以最后一个a音起开始数拍子，描述暴风雨来临前的激动心情；接着，从快板开始踩踏板，逐渐增强，音乐的旋律仿佛雷声在轰鸣，乌云在滚滚而来。第二乐章的音符充满了诗情画意，与第一乐章的激动旋律相比显得浪漫与宁静，使人联想暴风雨过后，天空与大地接受洗礼，显得空旷深远，让人心情平静安详。第三乐章是奏鸣曲式。无论在伴奏音型里或是在主导旋律中，都有连绵不断的16分音符的律动性进行，表达出优美的明暗变化，舒展出精彩的钢琴独奏技巧。它的节奏十分严格统一，力度变化非常详尽细致。充分展示了贝多芬钢琴艺术的迷人魅力。
　　钢琴奏鸣曲《热情》是贝多芬在经历社会变革、疾病困扰、爱情挫折等一系列打击与痛苦背景下，作者以一种坚强的毅力与热情与困难做斗争，抱着必胜的信念创作了《热情》。第一乐章通过一个悲剧主题传递思想的动机，利用充实的和声与递进的旋律以及生动的颤音来表达作者惊恐、柔弱的自我情感。通过一组八分音符的三连音象征自己内心的反抗与不屈服。在高低音区穿梭着一个明朗的曲调表现作者对胜利对生活的美好向往。在第二乐章中，贝多芬采用了传统的变奏曲的写法，但在和声与结构骨架的使用上，又打破了古典主义的常规模式，另辟蹊径，给人以耳目一新的感觉。第一变奏，左右手的交替进行，低音声部的切分节奏象征着前进的步伐。第二变奏，分解和弦在摇曳着，隐藏在织体中的旋律安静、清晰。第三变奏，声部交织变化最大，主旋律像是在对未来美好景象的期盼，庄重的气氛变得亲切起来，回到了最初的主题，形成了高与低的对比。第三乐章是一个不过分的快板，奏鸣曲式，贝多芬通过音符的迅速转换，内心的饱满激情，力度的恰当把握，不断持续着的排山倒海般的音响，以热情的旋律吸引着人们内心的共鸣。
　　3、晚期作品风格
　　晚期为内省理性时期（1816-1822），贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲。其中1817-1818年，贝多芬在“在非常艰难的状况下”完成了《降B大调钢琴奏鸣曲》，这首奏鸣曲是贝多芬钢琴奏鸣曲中堪称最困难、最艰涩、最庞大、最深奥和最险峻的巨作。这首作品的风格上，它断然拒绝浪漫主义的散漫，回到了古典曲式的庄严与严格。这个严格不仅体现在对具体内容的深刻反映，而且反映在对主题的深度提炼，作品确定了贝多芬在晚期钢琴奏鸣曲创作上新的艺术方向，后来又创作了四首钢琴奏鸣曲，此时贝多芬形成了他晚期钢琴奏鸣曲独有的特殊风格，曲式结构复杂庞大，演奏技巧极为艰深，这五首奏鸣曲的每一乐章都可视作一首经典乐曲。自此，贝多芬达到了晚期艺术的高峰。纵观晚期作品，复调手法应用十分普遍，几乎在晚期作品中处处有渗透，并且有创新。赋格——这个复调音乐的代表性象征，几乎每一部贝多芬的晚期作品中都有作为结构重心的赋格曲，它们的功能和意义各不相同，但在属性和写法上又彼此呼应。这些史诗般的作品充分地发挥了钢琴的乐器性能，曲式更庞大而自由，复杂的感性和深刻的哲理在这些乐曲中得到了淋漓尽致的发挥，充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。
　　贝多芬是一个伟大的音乐继承和发扬者，从巴赫那里传承下来的前辈衣钵，在贝多芬演变为既有巴洛克遗风、又有古典式创意的音响建筑。一个伟大的艺术家往往是能够立足于现状，远眺前人的基础上思虑未来的艺术发展，并且能够对前人的艺术遗产进行创造性转化，并使之融入当下的艺术环境，贝多芬艺术创作的风格与技巧，以及对待传统与现代的科学态度，是艺术创作的经典榜样。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧例谈
　　1、贝多芬奏鸣曲中的演奏速度的把握技巧。
　　演奏速度是音乐节奏的一个重要内容，严格的速度控制是演奏成败的关键。例如贝多芬第6号钢琴奏鸣曲Op.10，No.2，第一乐章的性格是安静而简朴的，演奏要使用中等速度，表达作品中天然的欢快与活泼。呈示部的结束充满了热闹与愉悦，但不是十分激动，所以演奏速度是中等快速度。第三乐章则需要利用快速的弹奏速度来营造一种气势磅礴的效果。贝多芬第7号钢琴奏鸣曲（Op.10No.3）。其中柔板乐章在沉重与伤感中透露出壮丽的旋律，富有特色。演奏者把握不好往往无法表达的其中的意境。在深刻理解作品的思想背景和领悟贝多芬钢琴风格基础上，我们自己首先要营造情感，专心投入演出，以沉重有力的触键来产生厚重的声音效果，传递乐曲中深沉和壮丽的气氛。而作品中广板的效果的表达，则需要依靠深思熟虑的渐慢和加速来产生。例如，在23小节的后半小节、27小节以及28小节，这些段节奏稍快，那么我们在演奏上要把握渐快地速度控制，带着些许活泼的灵动，控制活跃的音符。
　　2、贝多芬奏鸣曲中的踏板的控制技巧。
　　踏板技术的控制与灵活运用是表达贝多芬奏鸣曲风格特征的重要手段之一。
　　贝多芬在作品中十分注意踏板的合理应用，利用它来加强和声的效果。比如在《暴风雨》中第一乐章的第二小节的延长需要等待，此时不可以松开踏板，要一直延续到快板的开端，当主题出现时，踏板也要长时间保持，加强了声音效果，听上去仿佛是远处依稀可闻的哭诉声。《月光》奏鸣曲是最激昂的奏鸣曲之一。曲中踏板的应用也十分关键，在第一乐章每一个低音处都要更换右踏板，真正的旋律开始于第五小节的高声部，第32到35小节节奏要明显渐强，加速第36小节开始处不要换踏版。第三乐章两个强烈的和弦处，踏板要始终保留，55、56小节同样要渐慢、柔绵、每半小节换一次踏板。乐章的结束段落，为了达到最佳的声音效果，每个和弦都使用一下踏板。
　　3、“音乐意境”的呈现
　　在前面我们看到很多钢琴奏鸣曲都取了名字，比如“月光”、“暴风雨”等等，这是因为这些奏鸣曲名字与其中的音乐意境十分相符，贝多芬贝多芬奏鸣曲之妙就妙在每一首都有其独特的风格特征及思想内涵。贝多芬令人惊叹的音乐想象力，是对每一个演奏贝多芬作品的人的挑战！因此若要想演奏好他的作品，我们就要结合他的生命历程、思想观念、价值取向，走入到他的音乐世界中去，研究他的创作手法、音乐特征，从他的音乐中展开自己的想象力，全情投入的去演奏，感受他音乐带来的一切，准确地表现出作品中的各种音乐形象，不断发现、探索，领悟其作品的真谛。

总之，贝多芬的钢琴奏鸣曲演奏的技巧性很强，在演奏中，只有做到技术性与音乐性的完美结合，才能让音乐的内容与音乐的形式达到最佳的匹配，使演奏的效果体和谐之美，真正演绎贝多芬风格的艺术灵魂。

参考文献：
　　[1]李圆圆.贝多芬《热情奏鸣曲》音乐鉴赏[J]. 发表于  《唐山师范学院学报》2010年第04期
　　[2]程莉华.贝多芬钢琴奏鸣曲创作风格的形成及特点[J].发表于  漯河职业技术学院学报2012年11卷3期