多年来，一代代艺术赤子们呕心沥血，苦苦求索，以艺术生命的奉献汇入了民族解放、社会变革的历史潮流，推动了古老中华文明的现代转变。

一、对文艺复兴时期大师们作品的感悟。文艺复兴时期的三位大师，让人非常欣赏，他们如同摆在我们面前的三座大山，攀登多年，很是艰难，不得绕过而行。多少前辈们为此苦行多年，收获不大，眼前大师们的作品确实让人感动。画家拉斐尔以圣母像著称，他所画的圣母像不仅受到他所处时代人们的喜爱，至今看来也令人感到有一股温柔亲切、平易近人的感染力，他以秀美影响着几代人对其审美的需求；达芬奇的油画以庄严影响着我们；而米开朗.基罗是以雄伟著称。

二、19世纪末，英国文化中掀起了一股追崇神话和古典主题的热潮。古希腊文学固定成为中等教育中的课程，至少在特权阶层子弟就读的所谓公立学校里是这样，因此可想而知，此类主题已经能够被人们所理解。沃特豪斯出生在罗马，他年轻时经常回到自己出生的地方，研究那里存留的古代建筑，并将其中的细节融入自己的罗马历史题材绘画中。

三、伊丽莎白·巴特勒的作品所表现的事件发生在爱尔兰。他的作品《加入康诺特的游骑兵》中一队康诺特的游骑兵征兵人员正带着两个同意“举起旗帜”（即同意入伍为列兵）的小伙子行进在归途中。由于爱尔兰岛经济条件恶劣，政治上四分五裂，爱尔兰的年轻人除了参军或加入19世纪下半叶兴起的移民浪潮以外几乎别无选择。

四、维克多·帕斯莫尔的《茶园》花的是夏日里的风光，画中有桌子、硕大的遮阳伞，还有两个人物。画作那种热烈的色彩和自由的构图都充分体现着后印象派的影响。20世纪二十年代，帕斯莫尔开始对保罗·高更和文森特·凡·高的画非常感兴趣，同时也喜欢与他们截然不同的亨利·马蒂斯和阿美迪欧·莫迪利亚尼，此外，他们还专门研究过日本的版画印制技术。20世纪三十年代后期，英国画界经常仿照野兽派和立体派的绘画理念，被算作是20世纪早期巴黎领导的艺术革命在英国的延迟反映，但这在一定程度上堕落了，形成了一种追求禁欲、寂寥的画风。他避免使用强烈的色彩，通过朴素的基调表达出现实生活的平淡。

五、曾梵志的特徽是他那表现主义气息浓厚的画风，他十分善于使用敏感的线条，在他的画中，我们很容易读出这位敏感的画家特有的、带些神经质的气质。《面具》是1997年的作品，和他以后那些越来越带有抽象倾向的作品相比，这时候的曾梵志，起作品中依然有容易辨认的物象。《面具》的主人公是一位男子，他穿着普通的衣服，两手抄在口袋里，但脸上却戴上了一只面具，面具是一位相貌平常，神情诙谐的中年男子形象，和这位主人公的整体形象和协调，但由于面具的白色和主人公的脖子及露在面具外的一部分额角的红色形成鲜明的对比，令人不禁猜想这幅面具的形象一定也和其真实面貌相距甚远。但如果这位主人公的面目真的和其面具截然不同的话，那么，他和男子的整体形象也一定是极不协调的。一旦面具揭开，在我们面前出现的将是一幅什么样的景象呢？我们应想到，在纷繁的社会生活中，我们不仅常常要戴上一张面具，而且由于这面具戴久了，我们的一切都渐渐与协调一致，真实的自我反倒变成了尴尬的怪物，不能见人的东西，这种表现性极强，极度简化的处理手法，已经预示着曾梵志日后那些“逸笔草草”的抽象绘画。

六、对俄罗斯现实主义绘画的看法。中国建国初期至今，受俄罗斯的绘画影响最深。从列宾.苏里柯夫到现代俄罗斯画家梅里尼科夫，我们画油画的人是熟悉的，而现实主义艺术为俄罗斯和世界艺术奠定了基础。现实主义艺术家关心的是人——人的生活，人的情感，人的环境。创造的人物形象符合生活逻辑，艺术规律，是表现客观现实生态，是歌颂人民大众的艺术，也就是艺术为人民服务。俄罗斯的绘画艺术既严谨、质朴，又有表现性，要求画家以真诚、忠诚、坚信真理来对待艺术。以创造构图技法为基础的俄艺术，在色彩上有别于十九和二十世纪的西方美术，不着重表现情绪的紧张感，而致力于表现物象的质感，表现触摸心里动作的方法。

七、二十世纪中俄两国在思想信念、审美追求上较接近，以后会怎样发展。历史在不断的发展前进，中国的国画家、油画家有许多优势，无论是对中国传统绘画的把握，还是对大写意的表现优势上看，俄罗斯许多画家都在用心研究我国写意绘画的方法，尤里.卡留塔教授就常提出了解认识中国写意画的方法。在他们的绘画中，在笔法和观念上有所体现，不难看出，今天的俄罗斯风格的多样性。中俄两国画家各自都会碰到许多新问题，都会有新的思考和新的调整，但我相信以现实主义为主流的大方向不变。

八、我对现今欧美较流行前卫艺术的看法。近几年来，一些人热衷于搞“出了格”的所谓前卫“艺术活动”，已经离艺术很远，不仅背离艺术真谛，而且违背社会道德伦理原则。中国“艺术家”做的一点也不逊色。比如：虐杀动物、食清炖婴儿等等，大伙比着很，比着恶，使中国前卫艺术越来越象金庸笔下的某种魔教功夫，斗到要命处，便咬断舌根，以自残的方式聚集全身的功力便最后一击，不论胜败，至少也能吓对手半死，至于会不会因此油尽灯枯，确也顾不得了。转型期的中国最需要智慧的、具有思想价值的前卫艺术。我们担心会被不动声色的完成了文化殖民。忧虑也罢，感叹也好，都不会阻止前卫艺术者玩他们的魔道游戏。

九、为素质教育和审美教育敲响警钟。人类的浅表审美意识是与生俱来的，而深层次的审美价值观则必须经过专门教育方可获得。一旦误入歧途，则可能产生丑美颠倒，是非混淆，善恶不辨的结果。古语云：“十年树木，百年树人”。特别是处在审美观将要形成的青少年阶段，这一人生可塑性的黄金时期，接受什么样的引导，结果将是为今后的人生道路打上什么样的印记，甚至终生难改。

十、我国绘画艺术正是大发展时期，面对新的机遇，我们应该站在这大发展的前沿，迎接新的挑战。油画艺术是以一种崭新的面貌出现在现实社会中，人的觉醒导致艺术的觉醒。油画艺术百花齐放，争奇斗艳，大体形成了吸收扬弃西方古典期传统和批判借鉴西方现代艺术的两种流向。这正是古典艺术巨流和现代艺术新潮互补并存、正常发展的平衡生态。中国文化在南北交融、中外交融、东西交融中发展延续，这就是中国文化发展的轨迹，也是中国美术发展的规律。在当代中西文化的碰撞中，勇于吸收而善于融合，新世纪的艺术家门必将奏出中国油画界更加色彩斑斓的华彩乐章。