在各种新奇的艺术形式层出不穷出现，时尚成为当代生活中不可否认语言的时代；在传统被忽视、被淡忘，在人们更多地以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一些人仍以他们所喜爱的写实绘画的方式表达着自己诗人一般的情怀，对制作过程的投入和对完美品质的要求近乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执著。这就是中国写实油画派1。 
　　新思潮席卷美术界的时候，写实油画在寂寞而缓慢地生长，并不受艺术界关注。从1985年起，写实油画在新思潮的周遭悄然茁壮。2005年陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”2。他们认为写实这一方式具有恒久的价值和生命力，进而不断完善自己的画面特点，相互促进，提高水准。题材是作品关注的焦点，在写实派作品中，唯美的东方女性形象在写实油画题材中占重要的部分，画家们把发展中的东方文化精神通过女性形象融汇在自己的作品中，我们在读画、品画时体会艺术家用绘画语言与我们心灵对话。本文试对当代几位写实画家笔下的东方女性美进行浅析： 
　　一、唯美——表现美和精神美的统一 
　　外在表现与内在精神的统一是写实油画成熟的一大突破点。陈逸飞等人的作品通过对外在东方女性的外在形象表现和内心情感的流露，把中国女性唯美之处表现的近乎完美。 
　　陈逸飞在描绘生动传神女子肖像时体现出他的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”3。他在描绘东方女性题材时，用精致、细腻的西方技法将东方女性刻画得近乎“唯美”。《浔阳遗韵》、《罂粟花》等作品中，那倩影依依、温柔腼腆的民初少妇，给人一种柔弱无骨、顾影自怜的感觉，以一种希望被宠爱的温顺的哀怨的目光凝视着观者，画面尽显宁静柔和，充溢着一种温馨的把玩的情调，把东方女性独有的朦胧神秘感表现的恰到好处。陈逸飞在描绘女性作品的画面中弥漫着平和的气息，在写实主义中渗透着中国传统的美感，成功地将东方精神通过这些作品展现给世界。 
　　二、自然——真实的情感流露 
　　写实艺术源于对自然和生命的真实体验，所以它的生命力是恒久的，它的发展轨迹会和不同时空的人文精神交织在一起，永远行进在一条永无止境的线上。只有自己亲身经历了，才能体会其中的真实情感。 
　　王沂东的老家在北方农村，他对那片土地有着深厚的感情。他的作品一直坚守着乡村题材和民间趣味，通过画自己的家乡沂蒙山区和当地可爱女子成功地表现画家自我真实的情感和对那个时代农村生活的记录，北方姑娘的唯美在他的笔下注入了新的民族绘画语言与艺术思想，同时游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化通过农村女孩形象将审美意蕴融于一体4。从八十年代的《蒙山雨》到九十年代的《闹市》到最近的《深山里的太阳》，在王沂东的作品中，朴实宁静的农家姑娘让人印象深刻。《吉祥烟》这幅场景作品中，作者在刻画时把新郎的主动与新娘的羞涩巧妙地融合在结构之中，洋溢着画家的幽默与智慧。东方女性的羞涩和恬美被王沂东刻画的细致入微，是最为自然的感情倾泻，也是艺术的内在美以及女性最自然精神的和谐共鸣。 
　　三、内涵——永恒的精神理念 
　　在当代中国写实油画派作品中，美，有表象的，也有内在的，中外一切有价值的艺术作品都是以表现内美而显示其艺术品格的。画家作为艺术的载体将他所理解的内心世界通过画笔表现给观众。艾轩既是如此，他作品源于对人生的意义的理解，通过藏民女孩的眼神将少数民族女孩情感流露出来。没有华丽的场面，只有一个独特的眼神，孤独地带着伤感的色彩凝望着你。他似乎把所有感情都赋予在了藏族女孩那清透的眼神中，单纯，孤独，坚毅，你看一眼，那是她的世界。 
　　在作品《微风撩动发梢》中，映着蓝色天光的女孩脸庞，乱发随寒风飘舞，紫中带灰，亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命，藏民族所特有的那种，对他们世代所居住的高原之坚毅的神采，对逝去的追求和对未来的怀想，都从那女孩子的大大的，没有任何虚饰和矫情的眼睛里，不加掩饰地倾泻而出。那种眼神给人的冲击，让很多人都记住了那一双独特的眼睛。艾轩能以形象的符号去扣动精神之门，并从写实主义深处开掘出一种新的表达方式。他的画深入了人的灵魂深处，让人在厚重的画面体会到一种美的内涵。 
　　结语 
　　写实油画承担的所有使命还是要落实在具体的艺术家那里。同样作为描绘女性题材的写实画派的艺术家，在选取什么样的女性作为描绘对象，用什么方法画，画面的构成、主题和思想都是截然不同的，但我们也很难说没有交叉的因素。艺术家所塑造的现代中国女性形象，是新时代下女性生存状态、精神追求的真实反映。运用人的手、脑、心密切合作进行的艺术创造最能反映人的真实思想感情和人性本质，也最能触动大众的感情5。画家最终靠作品证明自己，他们把发展中的东方文化精神在广纳世界文化精髓的基础上灌注并融汇在自己的作品中，我们读画、品画，在画中找到共鸣，体会艺术家用绘画语言与我们心灵对话。相信描绘东方女性的写实油画会越来越好。