参加第五届福建艺术节的女子群舞《水墨书韵》，在其创作、教学及表演的过程中，笔者对书法内涵与舞蹈灵感的相互共通性有很深的体会，如何将教学更自然地运作到表演中，是每个舞蹈教师都要面对的课题。在多年的舞蹈教学过程中，随着经验的不断积累和运用，笔者反复学习与领悟到其中的法度和韵味，在此以《水墨书韵》为例，浅析以共享心得。

       舞蹈与书法一样，都来源于生活。舞蹈本身亦是一种艺术，是一种行动与心灵的契合。书法和舞蹈一样，极度苦修是其学习的根本，在扎实的基础上如何能将舞蹈浑然天成、集百家之长表现出来，绝非一日之功，无捷径可寻。在舞蹈教学过程中，我们也应该以基本功的训练为重，采取有针对性的方法来加强学生的软开度、力度以及技术技巧等基本功的训练，并定时监督检评，以克制学生不自觉的投机心态。只有具备良好的舞蹈功底，才能开始踏入舞蹈之门。舞蹈作为一门身体的艺术，身体是展示舞蹈内容—情感—思想的唯一媒介，通过肢体的训练以达到表现的极致，扎实的功底是舞者们最根本的开始，坚实的基础是舞蹈无可置疑的根基！

        在创作《水墨书韵》的初始，笔者希望以扇为笔、以体为迹，借用肢体的动静转换来表现书法的精髓，却受限于学生的表演技能不足及对书法的内涵缺乏了解而降低了创作的高度，学生在诸多方面的不足导致舞蹈不能充分地表现书法的精妙与韵致。所以，在编排舞蹈时要将动作、表情和音乐进行优化编排，让学生舞蹈时达到最佳效果，使学生的艺术表演力提升。由于学生对书法的浅知，不能很好地表现书法的气韵墨韵。舞蹈来源于生活亦存在于生活中，在舞蹈教学过程中必须重视文化渗透，更多地诠释不同的民族风情，了解不同文化下的历史背景或是不同地域的风土人情，而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。想更好地展示舞蹈的表现力，首先应该了解其内在，方能更好地展示要表现的舞蹈。“艺术是文化的表象，文化是艺术的衬托”，要让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解，从而达到对舞蹈更强的感悟，故而要加强学生的文化修养，使其对事物及其形态有进一步的了解，从而由内而外地加深对舞蹈的表现力，开发其自身的潜能。舞蹈的艺术表演能力取决于舞者所具备的艺术底蕴和文化内涵，作为舞蹈专业的舞者，也要提高自身的文化修养，加强个人涵养的培养。内涵有多深，外延就有多广，深厚的文化素养是提升学生艺术表演力的基础。但深厚的文化底蕴和内涵要能融会贯通，并通过舞蹈充分的表现出来，使舞蹈的艺术表现力和感染力进一步地得到提高，方能够更加有效地培养学生的艺术表演能力。加深学生对美更深层的认识，树立学生正确的道德观念、价值观，这在建树美的展示过程中是不可或缺的，优美的舞蹈从内到外散发出来才更具感染力！只有依附内在美的延续才能突显真正的美，外在的修饰只能建立在这个基础上才相得益彰！

        在舞蹈《水墨书韵》的排练过程中，学生在接受单一动作时能够较好地完成，却对整段动作的连贯性及技巧性不能很好的展示。这就需要加强学生对动作的熟练度、身体的协调性、技巧性训练及提高学生对舞蹈的悟性。在表演过程中，学生无法将感情很好地融入到舞蹈动作中，这也是需要解决的。舞蹈可以显露出一个人的很多东西，如做动作的方式、学舞步的方式等，只有用真心了、专注了，让自己完全融入角色之中，才能舞出灵魂中最真实的部分。舞蹈是有语言的，用舞蹈表达内心的感受，让舞蹈像呼吸走路一样自然真实！只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命！情感是通过优美的肢体动作、依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式。每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感，如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切，取决于每一位舞者在感性认知度以及对音乐的旋律、节奏、速度和力度的了解程度。控制调节情绪投入的拿捏度、脸部表情的张弛度、肢体语言的收放度，将其身临其境恰到好处地注入于舞蹈作品中，才能使舞蹈更加具有生命力，让舞蹈的感动力真正地释放出来！

       《水墨书韵》作为一个女子集体舞，要求团体协作性较强，在动作的整齐度上要求甚高。教学中应当对舞蹈进行精心的编排，从学生的实际出发。“五指有长短，握紧就是拳”，每个学生先天条件各有不同，要兼顾班级的整体教学进程，发挥每个学生特有的优势，完善每个学生的不足，增强学生的团队意识。“三人行必有我师。”要促进学生在日常生活学习之中互帮互学，培养她们团结谦让、相互尊重的品德，使同学间关系和谐融洽，使课堂练习在轻松愉悦的氛围下进行，从而提高她们的学习兴趣，让她们都能意识到团队协作的力量。只有重视学生间的融洽合作，相互帮助，才能将教学提升到更高的阶段！团队精神的建立是舞蹈的灵魂，团队的力量是单一的个体无法超越的。“一根筷子易折断，一把筷子难折断”，从生活学习中树立好的团队精神会让教学、学习、表演都达到事半功倍的效果！把个人的能力溶化能集体的力量，集体的力量自然又能延伸到个体，一个字能显示出来的书韵是无法超越一幅字的！

      《水墨书韵》从教室走向舞台的环境空间改变（舞台场地的改变、舞台灯光的变化、观众的情绪波动等），导致学生现场发挥失常，不能以较好的状态进入到舞台，这反映出学生舞台经验的欠缺。从镜中舞蹈到观众舞蹈的过渡中，学生对舞蹈的态度偏差、学生对舞蹈的专注力不够，都直接影响她们对舞蹈的整体表现力。培养学生“我在跳舞”的舞蹈专注意识，不受环境空间的改变影响，是非常重要的。教师要创造更多的舞台实践机会，增强学生的舞台适应能力，使她们更快地从教室走向舞台。培养学生自信亦是自我认可的一种体现，有自信力才更有表现力，而自信力根本上还是来源于平日的苦修。增加登台表演的经验也有助于提高学生的心理承受能力！同时提供更多优秀的学习范本，也可以树立学生的学习方向！得自信方才有可为，缺少自信对任何事的建树都是具有毀灭性！自信力的建设可以提高舞蹈活力，给舞蹈注入生命力！教学过程中多给予学生以肯定和鼓励，精神上的支持和心灵上的慰藉，都异常重要！

       《水墨书韵》经过排练厅、模拟舞台、表演舞台、比赛舞台，各种不同性质的展示产生的舞台效应是不同的，学生的心理变化也随之改变。如何调节学生面对纯粹舞蹈与压力舞蹈（带有比赛性质的舞蹈）的心态，心理建设是至关重要的。作为一名舞蹈教师，有足够的热情和专业的知识仍是不够的。教学要讲究方法，传授要讲究技巧，除专业技能的培养之外，对舞者的心理建设也是十分重要的。大多数学生缺少独立思维评断的能力，必须正确的解决学生的恐慌，疏导她们的迷茫，健全她们的心理发育。在抗压性要求颇高的赛前心态调整中，可以尝试让学生闭目静思，放空身心，调整呼吸，从而有助于放松心情，释放压力。让她们在临上场前相互呐喊加油，激发热情，提升精气神等等，让她们的心态和肢体自我调整到最佳的状态，以至于能够更好地面对比赛，从而提升舞蹈的艺术表演力。在日常的教学过程中，教师要多与学生进行良好的交流与互动，建立起良好的师生关系，透过现象看本质，了解学生心理状态，理解学生的所思所想，从而促进她们的学习兴趣，改善她们的生活态度，帮助她们建立一种健康的心理状态，使其具有协调关系和适应环境的能力及特性。树立学生快乐舞蹈的学习态度，让学生真心爱上舞蹈，以降低艰苦乏味的枯燥训练给学生带来的心理障碍。健康的心理状态是保证舞蹈动作正常发挥的基础，是舞蹈演员和舞蹈教师都必须具备的能力。只有良好的心理状态才能够在压力与紧张中自我调节。作为舞蹈专业的学生，必须要具备一定的心理承受能力，才能更全面地完成学习任务，更坦然自信地面对舞台！

         综上所述，《水墨书韵》从构思到创作、从课堂到舞台、从完成到升华，学生们经历了一个舞蹈由无到有的全过程，感受到舞蹈基本功对于舞蹈剧目表演的重要性，学习了舞蹈本身之外的文化延伸，尝试了如何感悟舞蹈内在的表现，体会到舞蹈在不同环境下的心态变化，经历了舞蹈带来的艰辛与快乐。其中有泪水，有欢笑，有悲伤，有喜悦，有失败时的颓废，有成功时的感动，学生们在学习中进步了，教师也深切地感受到作为一个舞蹈教育工作者，在教学中要不断改进教学方法，正确引导与激发学生的学习热情，让学生在舞蹈的过程中，感悟舞蹈，享受舞蹈带来的快乐，提升对舞蹈的热爱。总之，在舞蹈从课堂走向舞台的过程中，肢体锻炼、心理建设、文化修养、艺术涵养都应该综合性地溶入日常的教学中去，只有从各方面全方位地把“单一小课堂”教学变成“综合大课堂”教学，才能更好地使学生在学习期间，具备舞蹈的专业知识技能，全面地提升自身修养，提高舞蹈的艺术表演力，真正领会舞蹈艺术的真谛，使她们成为一名真正的、优秀的舞者！