论文摘要：室内乐演奏是在极大的空间中发挥自己的合奏能力，与独奏的表现形式不同，它不仅要求演奏者展示自己的个性魅力，但这种个性必须与整体性相统一，让听众为整场演出的整体气势所压倒、所折服，音乐本身妙不可言，但经过几种声部的组合，几种乐器的合作，几位演奏者的倾力演奏，听众所感受到的整体音乐效果是无与伦比的关。

关键词：管乐室内乐教学合奏能力整体音乐效果

管乐室内乐作为一种合奏形式，它的成功演出需要每个人的极力配合。长笛、圆号、单簧管、双簧管以及大管等，不管各自代表哪一个声部，在演奏的时候，它们必须是一个整体，这其中对于演奏者的演奏技术与音乐表现提出了相当高的要求，
　　作为一名音乐艺术院校的学生，他们从入学不久就要参与重奏、合奏，在重奏、合奏的过程中，他们必须注意规范与约束自己的行为，因为重奏、合奏与独奏不同，他不是单个个体性格魅力的体现，如果在重奏、合奏的过程中，每个人按照自己个人的步调自由发挥，而不与他人积极配合，试想那将是怎样的一个场面，他们看到的是一盘散沙，无秩序、无整体性而言，丧失了室内乐的本质。
　　室内乐汇集了每个演奏者的精湛技艺，以及他们的合作精神与饱满的情绪。在室内乐合奏中，演奏者必须充分认识到自己有限的演奏空间，在那个狭小的空间里，他们必须尽可能的展现自己的演奏风格，但又不能忘记与他们的巧妙合作，在合作的过程中，他们必须能感受到他人的友好关系，对他人的创作持欣赏态度，同时对自己的创作也给予一定的肯定，在将合奏、重奏推向至善、至美时，能深刻感受到音乐艺术的内涵。
　　作为音乐艺术院校，要充分认识到每种艺术形式需要怎样的艺术人才，要充分认识到，他们所要培养的，不仅仅是一个音乐人，更是一个艺术者，懂得在任何场合发挥自己独特功效的人，作为管弦专业的学生，他们必须能成功驾驭自己手中的乐器，还要牢记在适当的场合创造适当的音乐效果，从而保证每一次的成功演出。要想使自己的学生学有所长，专业教师本身必须技术过硬，他们首先要有一套适合自己的音乐理论基础，而这种音乐理论基础是经过长期的教学实践总结得出的，这种理论基础的可取性还表现在，在今后教学的过程中，逐步对这种理论加以完善，以适应时代发展的的要求。

一、室内乐教学意义
　　室内乐一般是指在比较小的场所演奏音乐。在室内乐演奏的过程中，我们听到的是各种乐器共鸣发出来的整体效果，但实质是由单件乐器担任独立声部，且常常带有伴奏的重唱或者重奏曲等，对于室内乐重奏曲而言，可以是同一种类乐器的相互配合，也可以是不同种类乐器的共同鸣发声。在室内乐重奏中，乐器可以有多种组合形式，比如说有弦乐四重奏、钢琴五重奏、钢琴加弦乐、木管五重奏、铜管五重奏或者木管乐器等重奏，当然，不管是哪种类型的重奏，合作的理念始终贯穿其中，室内乐的每一声部都相当独力且富有个性化，所以在写作技法上也表现出独特与细腻，它要求演奏效果既能体现每种乐器的与众不同，又能体现集多种乐器为一体的艺术效果。
　　对于管弦表演专业的学生而言，他们必须认识到自己今后更多是作为一名乐队演奏员而存在，所以在校期间，他们必须打好室内乐重奏基础，熟悉室内乐艺术，提高自身音乐修养。在专业学习过程中，学生要对音乐作品有所了解，了解创作者的精神意图。将自己的思潮与创作者融会贯通，达到合二为一，深刻地表现艺术形象。

二、对各专业声部特点的探讨
　　在木管五重奏组中，长笛属最灵活的乐器，能演奏出琶音或者一些技巧乐句。在合奏中，长笛音色经常被伴奏所掩盖，但独奏时其音色很能打动人心，尤其是在做高八度重叠后，那一声倾泻而下的清丽足以打动无数听众。
　　在室内乐重奏声部中，单簧管对中低声部起链接作用，这对于演奏者的技术要求非常高，单簧管能演奏出各种不同技巧的音乐，室内乐声部中的伴奏、变奏以及复调处理等中常常有它的身影。
　　双簧管在重奏中一般起着首领的作用，它担任着主要旋律的独奏，所以双簧管演奏者的心理素质一定要好，要有非常强的首席意识，技术上要娴熟，演奏起来要自如。
　　在室内乐重奏中，圆号一般担任低音声部。它的音色阴柔、美好，对各个木管声部起到了平衡的作用。圆号因其低音区上段与中音区下段音色太过柔美而显示不出独特的个性，在演奏的过程中，需要其它乐器对其加以重复，但其中音区上段与高音区下段在表演时表现出来的暴发力却不输其它乐器，在独奏时具有极强的演奏效果。
　　在室内乐重奏中，大管声部是作为低音声部在演奏，在五个声部中，它常常担任根音，而根音的准确会对其它声部起到引导作用，所以发音音准是相当关键的一个方面。
　　每种乐器都有其各自的属性与特色，在演奏的过程中，只有懂得扬长避短，才能发挥出最大的功效。

三、室内乐重奏理论与演奏效果的关系
　　学生必须清楚地认识到自己在合奏中所处的位置以及在这样的位置中所应发挥的作用，学生要认识到各个乐器在在声部中的特色，比如说，长笛和双簧管一般会用来演奏主旋律，而单簧管以伴奏、合奏出现的较多。在演奏过程中要特别注意对古典主义风格作品的选择，比如说贝多芬、莫扎特等的室内乐作品，是古典主义风格的代表，而后的诸多音乐作品也是以其为依据写成。对于乐句的处理、断音的方式以及音量的起伏等等，学生都要能够有所掌握和运用，对于音乐作品的好坏，不能单从技巧上来衡量，不能说一个乐句看起来浅显的作品不是好作品，我们应从作品本身入手，挖掘它的内涵，通过音符折射它的价值。
　　在室内乐演奏中，合作是基础，首先几位演奏者的演奏水平应相当，他们的个性也需在相处有过程中多多磨合，演奏过程强调的整体效果，但不排除一些情况下需要展示个体特点，但就整场演出而言，太过突出反而影响整体效果，所以在演奏的过程中讲求个性与整体性的统一，但以整体性为主。室内乐演奏者对整个演奏都要相当熟悉，他们不仅熟悉自己的演奏段落，对别人的演奏段落也了然于心，并且对合作伙伴的演奏持欣赏态度。
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