对于每一个演奏者来说，在演奏莫扎特钢琴作品时必须去探索那些隐藏于钢琴以外的多种可能性以及无处不在的情感表现力等。为了更好地把握音乐风格，在弹奏莫扎特的作品应该严格地按照谱面上的所有标记及提示进行演奏，才能较准确的表达作者的意图。

连线，既是演奏技巧符号，也是句法符号。在演奏中的确切含义和要求并不只是简单地连起来演奏，不同的连线有不同的演奏要求。在莫扎特钢琴奏鸣曲中可以总结出以下几种连线类型：

一、表示连奏的连线。在一条连线中，包含多于两个不同音高的音符。在这种连奏连线中，无论音符时值是否相同，连线内的音符在演奏中要求连续、歌唱。从连线中的第一个音到最后一个音一气呵成，连线的最后一个音演奏完后，要有气口，与其后的音符之间要有小的呼吸。

二、同音连线。在一条连线中，包含音高相同的两个音。在这种连线中，无论音符时值是否相同，在连线内的音符在演奏中要求延音演奏，即只用演奏第一个音，其它音符无需再演奏，而演奏时间长短为两个音符时值的总和。

三、连接两个不同音符的小连线。在一条连线中，仅包含两个时值相同，音高不同的音符。演奏第一个音时用手臂自然重量放下弹奏，然后继续演奏下一个音，演奏完第二个音应放松手腕自然把手带起。虽然两个音的谱面时值相同，但是，通常在实际演奏中第二个音符比第一个音符时值稍微短一些且声音轻柔。这是莫扎特作品中很典型、很有特点的音乐语言，表现出一种语气和一种温文尔雅的气质。

四、在乐谱中还有一些表示其它奏法的连线。比如连线与跳音相结合，形成连断音，连线中包含两个或多个音符。演奏时要求音既要连，又要断，形成断连结合，连线与跳音的结合需要把每个音都演奏得饱满且时值要充足，但是音符与音符之间又要分开，时值通常可以是原音符时值的四分之三。

在莫扎特钢琴奏鸣曲中，连线出现了一种较特殊的情况，以莫扎特钢琴奏鸣曲K570的主题为例：
　　谱例一：《莫扎特钢琴奏鸣曲K570》第I乐章第1-4小节
　　从乐谱上看，由三条连线构成旋律，对于这三条小连线，演奏者应当如何演奏？是每条小连线间断开；还是三条小连线连接成句，中间不间断？两种演奏方式均无对错之分。在最初学习这首作品时，按照之前所提到的：演奏莫扎特的作品要严格按照谱子上所写的标记来演奏。许多演奏者会将这三条小连线之间全部断开。但是经过研究与学习，应该了解到，在莫扎特的钢琴作品中连线存在着特殊性，有些连线并不是单纯的演奏技巧符号，而是句法符号。文献中记载着莫扎特的父亲是一部著名的小提琴演奏论著的作者，而莫扎特本人不但是一位伟大的作曲家、钢琴家，受到父亲一定程度的影响，他同时也拉得一手好提琴，弦乐作品也是他创作领域的重要部分之一。所以在这首钢琴作品中，对这组连线的理解，需要我们像弦乐演奏者一样，按照弓法来思考：上弓与下弓。这一类型的连线可以理解为是按照莫扎特所处的时代中弦乐演奏弓法来标记的。另外，这首作品另附有小提琴声部，这也是一首为世人所熟知的小提琴奏鸣曲作品，这一小提琴声部并非莫扎特本人所作，而是在他逝世后，由其他作曲者加上去的。
　　谱例二：《莫扎特奏鸣曲K570》第I乐章第1-10小节（小提琴谱）
　　所以在谱例一中，主题的三组小连线，在演奏时可以将它们连在一起，并在钢琴演奏中寻找其他方式来诠释它们，代替真正的断开：
　　以主题的第一个三线降B为起点，最后的五线F为终点，将其看做是一大句子，可以划上一条大连线。演奏时注意层次的划分，主题左右手的两条主线具有双层结构的意义，每条独立的小连线为第一个层次，整个乐句为第二个层次，第二个层次中包含了第一个层次中的三条小连线。
　　演奏中整个乐句从第一个音符开始，需使用一个力，中间不断开或重新加力，那样才不会破坏大句子的连贯性，该如何去平衡大连线与小连线？
　　首先，可以注意触键方式。开头第一个音用手的自然重量落下去，手腕自然向下沉一些；演奏连线中的第二个音的时候手腕稍稍带起，带动手指轻轻触键，力的方向是向前向左推，值得注意的是手腕抬起但是手指始终不离开键盘；之后第二个小连线的第一个音，手腕向下，运用手臂的自然重量慢下键去弹奏，后面的音符按照其后音符的走向调整触键方向，以此类推。整个乐句用一个力演奏，要注意的是手腕的带动并非单一的上下晃动，而是有方向性地，协助手指以达到演奏出小连线语气的效果。这样不但乐句完整，其中小连线的语气也做出来了。
　　其次，可以从音与音之间的强弱关系进一步完善演奏。对于谱例连线中的两个音，第一个音可以稍强一些，第二个音可以对比同组的第一个音稍弱一些。但是此处有三个小连线，演奏时还要合理规划每条小连线中的第一个音之间音量的区别，运用每组音量变化更好地做出语气的变化。第一个降B为句首音，所以以它为标准；第二个为下行行进至D，所以音量可比第一个降B稍弱一些；第三个为上行行进至降B，可比D稍强，但是不应比第一个降B强；最后上行行进至F，虽然是略有渐强地走到这个F，而且它处于强拍的位置，但是由于它位于整个句子的最后一个音，句末音在一般情况下不能过强。这三条小连线中的第二个音，应随着第一个音的变化而变化，但是在音量上都不能强于其后小连线中的第一个音，需要很好地控制音量。
　　最后，可以运用右踏板，帮助句子演奏得更加连贯，使声音圆润。但是，不能因为使用了右踏板而影响音乐的清晰度，使句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到，只是为了控制音色和更好地做好这三组小线的语气而短时间地使用。

莫扎特的作品富有宫廷音乐的风格，华丽、朴实而优雅，对音符、连线、句子要求细致、严谨，短小的连线中体现出句子的精细和风格的典雅。所以，连线的奏法起着重要作用，是演奏好莫扎特钢琴作品的基础之一，演奏者一定要高度地重视每一个细节。只有做到这点，才能更好地表达出作曲家的写作意图，更好地诠释音乐情感、把握音乐风格。