论文摘要：语言在人们日常生活中就起到很重要的作用，在舞台这个需要刻画距离自己相去甚远的人物角色的情况下就更加重要，而舞台人物需要传达给观众的信息除了身体语言和外在造型，台词就显得尤为的重要。台词，是剧本中人物所说的话语，是演员用来塑造、体现人 物性格的主要手段， 是来源于生活却又与生活中的语言有所区别的。生活中人们依靠语言作为完成自己的目的和心理任务的手段来传达思想、感情，用以影响对方和自己。在剧作里，剧作者主要也是用文学语言来表达人物思想，塑造人物形象。表现人与人之间的关系，揭示 错综复杂的人的内心世界的。演员拿到剧本，进行人物形象创造的过程中，最重要的依据，或者说创作基础也是剧木里人物的语言——台词。台词的重要作用不言而喻。

关键词：语言；形象；塑造；人物；台词
　　[中图分类号]：H03 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2013）-10--02

一、台词的重要性

（一）台词的简介
　　台词是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。17 世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位。18 世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体。19 世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。

（二）台词的特殊性
　　在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。在现代的剧本创作中，台词可以单独成本，在业内也被称为“台本”。还有一些台词，演员没有直接说出，但观众能够领悟得到它的含义，这就是“潜台词”。潜台词含有丰富的言外之意和未尽之言，准确地传达 出人物潜在的心理动机和真正说话目的，形成强烈的戏剧效果。如《陈毅市长》中齐仰之身上的“酸性”说法与陈毅口中的“碱性”说法就有着丰富的潜在意义。

二、台词对人物的塑造

（一）台词是塑造人物的重要支柱
　　在一出戏里，演员要塑造好一个任务，要是下很大功夫的，要在多方面付出艰辛的劳动，除了平时多度书，观察生活，积累丰富深厚的文化素养和生活经验外，在进入创作过程中，还要运用多种手段，如形体、表演、声音等多方面进行配合。其中演员对台词的处理，是塑造剧中任务极为重要的手段之一，同时，也是其他手段所不能代替的。为什么说台词是塑造剧中人物的重要支柱呢？因为话剧是最讲就台词的戏剧艺术形式。台词是表达剧中人物内心世界最直接、最有力可以说，没有台词就没有话剧，没有好的台词，就不可能把剧中人物树立在舞台上.

（二）台词的内部技巧
　　台词的内部内部技巧任何一个有文学或戏剧修养的人，都明白生活中的对话和舞台上的对话是不同的。 虽然戏剧对话常常仿佛就是生活语言的翻版，但实际上它是经过仔细组织的，从而可以从这一个故事事件引向下一个故事事件，并使观众对这些事件产生一定的情绪和态度。 电影对话也有类似的作用，只是表达方式完全不同，它可以根据故事的需要进行加工、移位、剪接和畸变，然后再传达给观众。
　　语言行动就是人物为了达到一定的目的所要才采取的手段， 语言行动既然是根据剧中人物的所要达到的目的来决定的因此在确定语言行动时候，首先要寻找人物行动的目的，这就需要我们通过台词的字里行间对剧本中所发生的事实、事件、矛盾冲突及其所揭示的规定情景、人物关系主题思想进行分析，才能找到人物在全剧中的最高任务和总的贯穿行动以及每段台词的具体目的和行动。
　　所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意。这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。俗话说“说话听声，锣鼓听音”，指的就是话中有话，有潜台词。潜台词表现出说话者的真正意图、真正动机。虽然剧中台词不一定每句话都有它的潜台词，但是具有丰富的潜台词是戏剧语言的一个重要特点，它可以给观众留下意会和回味的余地。语言不能仅仅把表面的意思说出来，如果话说的直来直去，就会显得淡而无味，无须观众去思考，那就没有人去听了，要把话说的深刻有味道，还必须把潜台词说出来，也就是要把台词背后的潜伏着的更深的一层意思含义说出来，往往这一层含义才是人的真正的思想，才是演员说台词的说要表达的本意。有时候演员对人物的台词未能真正的了解，分析台词往往只是浅尝辄止，或者是曲解原意，尽管上台很卖力气却还是无法让人明白，要想使人明白，首先要自己弄懂，要准备的找到台词的思想含义，抓住每段话的内在思想和逻辑，摸透其中的来龙去脉这样才不会把话说的支离破碎，叫人难以捉摸，在弄清楚台词的基础上， 还有进一步的掌握说话的目的性行动性与潜台词。所以深入发掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这就是演员创作中要完成的任务。
　　内心独白是指没有台词的时刻人物的内心思想活动。人物在行动过程中，在听对手讲话 的时候，在表演的每个瞬间，内心都不应当是空虚的、空白的，而要像生活里一样，对眼前发生的事情有相应的内心感受和内心活动。人物在思索、考虑、沉思的时候，也都有它具 体的思想内容，不能只做出个“想状”、“沉思状”，却不知道该想些什么或者根本什么都没想。演员内心的空虚势必造成表演的虚假、做作、泛泛般。生活里人们的内心活动是随着事情的发生、发展自然产生的，你同别人谈话，在听对方说话的时候，对方说些什么自然会引 起你内心的反应和某种想法；你写篇文章就要思考文章的内容.想出恰当的词句；碰到要解 决的难题，就会认真考虑解决问题的方法和措施。在表演中，人物的内心活动就不能即兴地 让它自然产生了，因为戏剧中发生的事件都是虚构的，是事先安排好的，对手的台词内容和事件的演变发展也是演员早已熟悉了的，这就不能橡生活里那样给你以真实的、 实在的刺激，另外，需要引起的是人物的内心思想活动而不是演员本人的思想活动，因此，演员在准备角色时，就要根据剧情的要求，研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的规定情境，找到人们此时此刻所应具有的内心感受和内心思想活动，而且要很具体、更鲜明地确定下来，一般把这称作“组织内心独白”。认真的去分析内心独白观众才能在舞台上，人物的眼神表情，坐卧行走 、手势姿态、 舞台节奏、 舞台调度、 舞台停顿等都是体现内心独白的手段。 在舞台上，演员通过自己的形体、语言等来展现人物，塑造人物形象。要想成功的塑造人物形象，让人物形象丰满起来，就需要演员在生活中、排练中仔细体会，认真学习和积累。深入的了解角色性格特点，感受故事情景，理解故事背景。并且要训练好自己的基本功，在形体和台词上不断地提高，这样才能在舞台上发挥的游刃有余，才能成功地塑造人物形象。台词的技巧就是为了演员真正的从内心去体会理解、感受、接近角色而服务的。

三、语言的外部技巧
　　语言的外部技巧包括了重音、停顿、语调、 音色 、音长 以及气息的运用。

（一）重音
　　重音是一句话中最重要的，应该强调的词，重音它是有生命的，它反映出语言的技巧。 10 个角色的要求愿望和内在的感受，斯坦尼斯拉夫斯基说“重音——这就象是食指，指出一个句子或者一个语节中最重要的字眼！ 被打上重音的那几个字包含着潜台词的灵魂、 内在实 质和主要因素。

（二）停顿
　　说话时声音的间歇就叫做停顿。 它包括了逻辑停顿和心里停顿， 逻辑停顿帮助我们把语 节和整个句子组织起来，阐明它的意义使我们说话文理通顺、清楚易懂，心理逻辑就来自于说话的心里愿望心情，情感的支配它不能破环逻辑停顿的作用，而且要加强它的作用。

（三）音高、音量 、音长、音色
　　音高、音量 、音长是构成舞台语言的声音色彩千变万化的基本要素，音色也是对声音的一种的化妆，声音的造型和创造色彩丰富的人物的语言。在剧本中提供的各种不同的规定情境中，人物为了完成规定的任务，达到预想的目的，有时候高声喊叫，有时呼救于人，有时低声传情或者缠绵细语，有时候面对群众宣传演讲，慷慨陈词，有时候悲愤难抑，从创作角色的需要来讲。扮演小姑娘的时候我们就需要声音明快清脆，扮演成熟稳重的壮年人时候就需要声音宽厚响亮，犹如洪钟，扮演老人的时候需要声音苍劲。

（四）气息的运用
　　气息的运用是演员外部体现手段中的综合贯穿性技巧。 它可以帮助演员抓住人物心理状 态的核心和基调， 进而逼真的表现出人物在不同的情景中思想感情的细微变化，表露出人物 内心节奏的起伏转换， 演员准确掌握了人物的自我感觉， 才可以使角色的台词说的合乎特定 人物的口吻。

四、语言内外部技巧的相互关系
　　语言内外部技巧和外部技巧， 以对人物的思想感情的分析理解体验和感受为基础的， 各 种外部技巧是艺术的体现手段， 而外部技巧又可以激发充实演员的内部体验，增强演员的信 念感。所以两者是各自独立又相互关联，相互依存，相互作用，相互递进，相辅相成的。

（一）相互独立又相互关联
　　语言内外部技巧剧本的分析，人物小传、人物性格的分析、以及剧中各种人物关系的确 定以及分析的方法，其次还包括对角色台词的语言动作分析、潜台词的挖内心独白的寻找。语言的外部技巧包括了重音、停顿、语调、 音色 、音长以及气息的运用。 两者的定义不同，是相互独立的，但却又是相互关联的，语言是为了表达思想而存在的，运用语言技巧，首先是必须在对作品人物，对台词的思想意义正确的理解基础上进行的。

（二）相互依存
　　舞台上演员说出来的是作者写说的语言，角色的台词如果演员在舞台上仅仅是把作者的语言背出来在说台词时候没有任何的思维活动过程 对所说的内容没有鲜明深切的体会和感受，那么即使口齿很清晰，声音很明亮，似乎还有抑扬顿挫的处理，但是这些台词仍然是没有生命的空洞形式， 不是生动活泼的有丰富内涵的艺术语言， 它缺少了语言和思维的内在联系，只是无内容的形式。所以说语言内外部技巧和外部技巧是相互依存的关系。

（三）相互作用递进
　　当我们认真的分析了作品的语言， 了解了作者的思想， 通过研究理解体验感受这些语言 的内在实质，找到了人物的思维逻辑，并把觉得的思想通过演员自己的思维活动展现出来，才可能是剧作家精心创作的艺术语言，变成演员发自内心的舞台语言。
　　总之， 台词是演员塑造角色的一个很重要的手段，台词跟表演上没有直接的谁主谁次。 由于对白的多义性构成带来的对白的多向性功能， 也就是影视对白所能发挥的多种作用，概括地讲有揭示人物性格和表达思想感情。 交代人物的关系和背景。 承上启下进行剧情连接。叙述说明， 揭示内容。推动剧情演进。要表现商人、工人、农民、学生、医生、军人各行各业的角色，掌握各行各业的语言不是轻而易举的事。 因此， 演员、 学员一定要丢掉幻想， 踏踏实实地打基础， 从吐字、 正音、 发声、 用气， 一点一点地练。 同时要提高文学水平，在剧本和人物分析的基础之上， 找准台词和语言行动， 确认台词的内心视像， 挖掘出蕴含的潜台词内心活动， 然后是通过“ 抑、扬、顿、挫” 的语调， 才能实现对影视对白准确而完美的表达。

参考文献：
　　1、论戏剧与小说的文体区别及沟通陈军（扬州大学文学院，扬州 225002）
　　2、《中外文学作品鉴赏》 作者：曹明海
　　3、戏剧语言的特点——《雷雨》人物语言及性格分析 熊萍，当阳市第二高级中学
　　4、曹禹《雷雨》的戏剧艺术 章怡红 《三峡大学学报：人文社会科学版》2001 年第 S1 期
　　5、台词在表演中的重要性 李敏杰 《剧作家》 2007 年 01
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