论文摘要：灵感最初在希腊语中是指神赐予的灵气，而在文艺学定义中，指的是创作时仿佛着了魔一般的状态，在这种非同寻常的状态下，往往能创作出高水平的作品。柏拉图继承了传承数代的“灵感”理论，在“理式论”的基础上对其进行新的阐释，最终形成了具有独特风格的系统理论，在柏拉图看来，“灵感说”强调的不是理性或感性的某一方面，而是两者的对立统一。

关键词：柏拉图；理式；灵感说
　　作者简介：赵莹（1987-），女，吉林长春人，东北师范大学文学院中国现当代文学专业11级硕士研究生，研究方向：当代文学。
　　[中图分类号]：B502.232 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2013）-10--01

作为文艺创作领域古老而又神秘的议题之一，“灵感”在几个世纪以来得到了无数理论家们的热议和解释，却至今没有统一的答案。“灵感”一说的诞生可以从神话和史诗时代算起，柏拉图是古希腊灵感论述的集大成者，他运用这一理论，系统阐释了艺术的本质规律和一般特征。

1.以理性为根基的灵感

灵感最初在希腊语中是指神赐予的灵气，诗人往往在这种似乎是非常态的状态之下才得以创作出非凡的作品。柏拉图认为，文艺创作的根基是无目的和规律性的灵感。他在《伊安篇》中说，“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”柏拉图的“灵感说”建立在“理式论”的基础之上，在他的定义中，世界是“制作”出来的，仅仅是理式的“影子”，实际上万物是依据理式而产生的，理式才是真实、客观而独立的世界，而我们感官所接触的世界是不真实的。在柏拉图看来，世界是由“感性世界”和“理式世界”两部分组成，感性世界模仿现实世界，而现实世界又模仿理式世界，感性世界不能独立存在，只有理式世界是最高，也是最理想的世界。

柏拉图认为，“理式”是超越一切并永恒存在的宇宙“本体”，现实世界只是对理式的摹仿，是影子一般的存在，只有“理式”才是最真实和完美的。“理式”实际上就是神，它是万物的发源，是它给予诗人创作中的灵感。诗人自己不是自我意识的“艺术家”，他们是在一种“灵感”的状态中创作作品，在这种状态中，他们“超越自我”并且像“预言家”或酒神崇拜者，暂时由一个更高的力量支配着，他们不过是这一力量的不知不觉的代言人。而朗诵者则是从诗人的灵感转述给听众，使他们生出新的灵感。因而，诗人、朗诵者和听众像很多铁环，他们环环相扣成为一个链条。文艺创作的源头就是诗神赋予的、是理式世界赋予的灵感，只有理式世界存在，诗神才会存在，灵感才会降临。

2.表现为迷狂的灵感

柏拉图从灵感产生时的外在表现形态出发，提出了相关的另一学说——“迷狂说”。他在《伊安篇》中指出，如果诗人“不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话”。在他看来，迷狂就是失去平常理智般的创作状态，只有进入这种被神附体的状态，才能创作出真正的诗歌。柏拉图认为，诗歌是灵感的产物，而诗人则不过是神的代言人。在代表其思想理论大成的作品《斐德若篇》中，柏拉图进一步阐释了“迷狂说”，分别列举了四种迷狂类型，分别为预言、宗教、诗兴和爱情的迷狂。而从心理学视角进行分析，这四种迷狂实际上都是一种情感和创造力达到巅峰的心理状态。柏拉图也把诗神凭附的灵感当做一种无法受到理智制约的存在，他说：“若是没有这种诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌的门，他和他的作品都永远站在诗歌的门外”，这一说法和《伊安篇》中关于迷狂的阐释是一脉相承的。而在另一部作品《法律篇》中，柏拉图谈到从古代传承下来的说法，认为诗人坐在神坛之上时精神是恍惚的不受控制的，是神让诗人文思如泉涌，将心中所感自然流露。这种说法实际上指的就是诗人创作诗歌时所呈现出的迷狂状态。

灵感到来时诗人会自然而然呈现出一种非清醒的状态，这种状态难以被捕捉和把握，柏拉图将其称作为“迷狂”，离开了“迷狂”，就不可能有优美的作品。在柏拉图看来，这种迷狂并非是丧失理性控制的，而是为了追求绝对的美和善而抛却凡俗制约的做法，只有少数人才会具有这种超然的本领。

3.灵感是理性与感性的对立统一

柏拉图吸取前人对“灵感”的理论阐释，形成了具有个人风格的理论体系。在他的名篇《伊安篇》、《会饮篇》、《申辩篇》、《斐德若篇》等对话中，“灵感说”逐渐形成了比较全面的体系，他将这一学说建立在“理式论”的基础之上，使阐释更加全面和透彻。柏拉图认为理念是一种理性的认识，是超越感觉的存在，它高于现实世界与艺术世界，是一切的本源、最真实的存在。柏拉图的“灵感说”，可以说是理性与感性的融合之作，两者对立统一，互相影响。

柏拉图认为，灵感的诞生石源于人们对美的孜孜不倦的追求和渴望，是由此被激发出来的强烈情感的外在表现，而灵感是诗的基本要素。所以，诗人如果失去了被神所赋予的灵感，则意味着失去了创作的源泉。他还提出诗人在获得灵感之时会呈现出迷狂的状态，这种迷狂体现在诗人在创作中表现出非同寻常的姿态、语言或表情，这种看似非理智的状态无法言传与他人，但惟有处于这种状态之下，诗人才能创作出非同凡响的佳作。在柏拉图看来，“迷狂”是诗人应当具备的品质，它远远优于“清醒”，正因如此，迷狂之诗也必然超越清醒之诗。
　　从另一个角度看，柏拉图推崇的“理式论”是推崇理想，倡导感情应该受到理性的制约和支配，所以在这一基础之上展开的“灵感说”也具有理性的成分，其中的“诗神”实际上应当是理性之神、理念之神。柏拉图赞颂的迷狂状态的创作，实际上就是理式支配下的创作，由此创作出来的诗也就是能够体现理性的作品。从这一角度来说，柏拉图的“灵感说”可谓是理性与感性的舞蹈，是建筑在理性根基之上的灵感。

参考文献：
　　1、苗力田.古希腊哲学[M].北京：中国人民大学出版社，1995.
　　2、黄颂杰，张雪富. 古希腊哲学[M].北京：人民出版社，2009.
　　3、[英]罗素.西方哲学史（上卷）[M].张作成，译.北京：商务印书馆出版社，2005.