艺术的表面是形象，艺术的本质是情感，情感是创作的灵魂，兴趣是创作的先导，想象是创作的核心。美术教育在培养学生的创作意识方面有着其他学科不可替代的独特优势。少儿美术教育中教师要以激发学生兴趣为基础，提高观察能力，提高审美能力，从而培养和提高学生的创作能力。那么，在少儿美术教学中应如何培养和提高学生的美术创作能力呢？

一、善于观察的双眼
　　生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察美的眼睛。良好的观察能力是创作优秀作品的基础，也是我们教学的目的之一，好的作品是现实生活的升华，可见，观察力的培养是多么重要。只有观察才会有所发现，只有观察才能悟出意义，只有观察才能触动情感，只有观察才能激发创造的欲望。年龄小的学生的观察易流于表面，他们可能会看到天空成群结队飞行的候鸟，却不会在意这些候鸟在干什么，所以，我便引导孩子在生活中留心观察身边的人和物，并随时将自己观察到的内容画下来或记忆在脑中。例如：画蔬菜类的习作，我会预先布置观察任务，回家到蔬菜店看一看蔬菜的品种、颜色、形状，再认真的看一看自己画的蔬菜。画小动物的时候，先让学生观察自己熟悉或喜爱的小动物身体各方面的特征，并且让孩子们模仿和表演观察到的动物。例如画《蚂蚁搬家》，我先让孩子扮演蚂蚁，用哪些动作和办法把家搬走，再把这些场景画出来。孩子们通过观察明白了别人作品中的画面这么美，这么生动，就是从生活中观察到的。所以我认为教给学生观察方法，有助于提高学生的观察能力，并能激发学生从自己的生活中选择观察到的素材进行绘画练习的兴趣。拥有一双会观察的眼睛，是猎取生活场景、自然景观，从而获得创作材料的最基本、最重要的方法和途径。

二、展开想象的翅膀
　　美术教学中，我根据学生的不同年龄特点，注重让学生伴随着想象一同成长，爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”没有想象，就不会有创造。世界有多大，童心就有多大，儿童画的天地就有多广。儿童美术作品的魅力，就在于其充满神奇的想象力，儿童的想象丰富而且奇特，他们能想象出一些令成年人目瞪口呆、想都没想过的东西，并且把自己的设想大胆的画出来。凡是学生自己能够做的，应该尽可能的让他们自己去做；凡是学生自己能想的，应该让他们自己去想，去探究，去发现。他们自己所发现的世界才是真世界。一次我在黑板上随意画了一个圆，一个学生看见了说：“看，老师在画太阳呢！”“不，老师画的好像是大石头。”另一个学生说。我很开心，就问道：“你们再看看，还能联想到什么？”在我的启发下，他们一个个兴奋地眨巴着眼睛，有的说：“它像圆圆的荷叶。”有的说：“它像游乐场的摩天轮。”有的说：“它像汽车轮胎。”有的说：“它像人的脸，圆圆的。”。。。。。。我发现，只有对学生稍加引导，稍加启发，他们就能立刻展开无穷无尽的想象，充满了童趣，充满了天真的幻想。儿童的想象力对学习是非常有用的，它不仅使学生的创作内容丰富多彩，而且也会使一堂很平常的课增添许多乐趣。想象力是儿童的一种看不见摸不着的潜能。关键是看教师能不能用心启发，充分发挥学生的想象力，让学生在想象的天地里快乐地遨游，自由的驰骋，在不知不觉中长知识，长能力。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创作意识。没有想象就没有创造，丰富的想象力是我们给孩子最宝贵的财富。只有我们潜心挖掘教材中的想象因素，运用有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好的培养和提高学生的绘画创作能力。

三、学会欣赏别人的画
　　教会学生欣赏，评价别人的绘画作品，对提高他们的绘画兴趣和创作能力很有帮助，欣赏是一种彼此心与心的交流，欣赏是一种精神的享受，欣赏是一种情感活动的过程。教学中，我会经常展示学生的作品，让大家学生他的作品。作品被展示的孩子特别兴奋，有一种成就感，并注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念。引导孩子去欣赏，去点评，我想只要孩子们有意识，随着他们的积累、文化的沉淀，他们对作品的认识、理解也会随之升华。当学生积累了一定的美术知识后，既能深入的欣赏，又能自如的表达欣赏的感受。而孩子们之间的那种互动、交流、评价，无疑大大激发了孩子们学习美术的兴趣，提高了孩子们的创作能力。
　　在教学过程中，不断激发学生的兴趣，调动学生的积极性， 让孩子们用奇特的观察方法和独特的观察角度去画自己眼睛里和想象中的世界。