初探钢琴作品创作在中国的现状
　　摘要:在中国钢琴曲创作的一个多世纪间,中国作曲家为使钢琴这西方传统乐器在中国这块广袤的土地生根、开花、结果,进行了大量卓有成效的探索.在迄今的中国钢琴音乐创作中,已经在旋律、和声、调式等方面为钢琴艺术增添了许多新鲜的元素,扩展了钢琴这件西方乐器的表现力,创造出了富有中国风味的新的钢琴音响,从而丰富了世界的钢琴宝库.本文仅就中国钢琴创作的发展现状及瞻望两方面进行分析学习,以期有所领悟.
　　关键词:中国钢琴创作;民族化追求;发展;瞻望
　　一、钢琴在中国的早期发展钢琴,是一件发展到了几乎完备的乐器,它丰富的音响和十分广阔的音域,使它被人们称为乐器之王.众所周知,钢琴这件乐器和大量的钢琴曲源于欧洲,然而今天已经在我国人民的精神生活中扎下了根,其中经过了几代人的辛勤努力,包含了多少人的心血和研究.这些成果是结合了我国民族音乐文化的特点,融合了西方文化的优点,带上了我国民族自己的印记.
　　1600年12月20日,从天津出发的意大利传教士利玛窦第一次踏进北京城.次日,他就率领数名神父,带着贡品进宫觐见明神宗朱翊钧1.在他贡献的礼物中,有一件乐器,中国史书上称为"七十二弦琴",实际上是钢琴的前身,古钢琴的一种.与此同时,利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲.而根据有关史料,钢琴传入中国的时间则大概是在清朝中叶以后2.但是,当时它们都只作为外国的贡品送进中国的宫廷,或主要在外国的租界内流通,在中国一般的老百姓中,并没有引起任何值得重视的影响.直至19世纪末,钢琴随着教会活动和帝国主义的侵华战争再次传入中国.在变法维新思潮影响下,创办新式学堂、废除旧式科举制度,已经在知识分子中酝酿良久,中国的学校音乐教育逐步兴起."乐歌运动"和"五四运动"之后,上海、北京相继建立了若干音乐社团,其中不少都有钢琴教学活动.在这些社团的基础上,又发展成为高等专业音乐教育机构,如"北大音乐传习所"、"北京女子高等师范学校音乐系"、"北京艺专音乐科"等,这里的音乐教育更为系统些.
　　1927年11月27日,中国第一所独立的高等专业音乐学院"上海国立音乐院"建立了.它的建立,标志着中国专业钢琴教育从此进入了一个新的、更高层次的历史阶段.我国第一代自己的钢琴教授大都是从这里培养出来的,如丁善德、李宪敏、李翠贞等,钢琴音乐从此真正地扎根于中国大地.
　　钢琴,作为欧洲音乐文化的一个优秀成果,在中国却是一个全新的音乐品种.每一个中国习琴者都不可避免地面临着两种文化、两种审美观的碰撞.不同的民族文化背景不同,在其历史发展的进程所形成的音乐也是千差万别的,无论是所使用的乐器、所采用的音律还是音乐听觉习惯等都不相同.倘若完全使用一种外来的音乐体系训练学生,就会使他们逐渐丧失本民族的音乐审美观念.这就迫切地需要我们作曲家创作出一批具有中国风格、并适合中国人民欣赏习惯的优秀钢琴作品.昀早尝试写作中国钢琴曲的是赵元任,而第一首正式出版的钢琴曲也是他于1914年创作的,即《和平进行曲》,这也是迄今所见中国人创作昀早的钢琴音乐作品3.这首钢琴小品创作风格西洋化,旋律、和声、曲式、调性布局等都带有模仿欧洲传统技法的痕迹,还不是完全中国化,但在当时能创作出这样具有较为娴熟和有一定的艺术价值的钢琴作品来,确实是难能可贵的.
　　二、钢琴作品创作在中国的现状及瞻望为了使钢琴这个有数百年历史的西方传统乐器能被中国人接受,先后几代中国音乐家进行了不懈的探索,确实取得了卓越的成就.在迄今的中国钢琴音乐创作中,已经在旋律、和声、调式等方面为钢琴艺术增添了许多新鲜的元素,扩展了钢琴这件西方乐器的表现力,创造出了富有中国风味的新的钢琴音响,从而丰富了世界的钢琴宝库.
　　改革帀放以来,我国的钢琴事业得到了迅猛的发展,无论是在创作领域,还是在表演领域,都呈现出繁荣的景象.中国钢琴12作品出现的几十年相比西方四百年的发展,时间虽然短暂,却无疑是钢琴音乐艺术史上的一个奇特的现象.但从长远发展的角度来看,又存在一些令人担忧的现象.诚然,钢琴作为起源于欧洲的乐器,在其300多年的发展历程中,积累了大量的经典曲目,形成了完备的教学体制和教材体系.而我们的钢琴家、作曲家们在几十年的时间里不断探索,也写出了不少具有浓郁民族风格的钢琴音乐作品.可是为什么在近几十年里中国钢琴曲被采纳使用的比例越来越低呢?
　　这显然主要不是这些作品创作水平低的问题,而是某些作曲家在创作时没有很好的考虑广大音乐听众的审美习惯所造成的.六七十年代是钢琴改编曲的繁荣时期,虽然当时是处在一种非正常的政治形态中,这种繁荣甚至有些畸形,但不能否认的是,当时所出现的钢琴音乐是深受群众喜爱的.因此,即使是改编曲也是作曲家们在当时的政治背景下为钢琴音乐的发展而所做出的努力,努力使作品贴近人们的生活,符合人民的审美情趣.在经济文化日新月异的21世纪,如果作曲家仍抱着早期的创作构思以及音乐形态不放,是不可能写出贴近群众生活、符合群众欣赏习惯的音乐.另一方面,在当今社会有这么一些创作者:他们偏爱使用标新立异的曲调形式,且美其名曰是现代作曲技法、是紧跟潮流.可他们忽略了在"紧跟潮流"的同时要源于生活,要符合人们审美观,而不是一味地追求创新以至远离人民.毕竟人民才是昀广大的听众,没有听众的作品,作曲家顶多只能自嘲一声"曲高和寡",这样的作品其实是背离了作曲家的本意.只有真正地贴近人民生活,真正地表达出人民的心声,才能创作出不仅富有中国气质,而且适于演奏的优秀钢琴作品.
　　再者,来自创作与演奏的脱节现象较为突出.钢琴演奏者反映没有适合演奏的新作品,而创作界则长期以来苦于作品的演出推广,这就造成创作与表演的失衡.作曲界年年发表的钢琴作品不少,而实际得到演奏的却只有寥寥数首,大量作品得不到演奏的机会,仅停留于谱面存在.因此钢琴音乐的发展不仅要靠作曲家们的努力,也应该有演奏家的积极参与.当然,新作品的推广需要在宣传、出版等各方面加以热情配合才行.这正是我们长久没有得到较好解决的、一个比较薄弱的环节.近几年北京、上海这两座艺术氛围浓厚的大城市为我们做出了表率:一年一度的北京国际音乐节和上海之春国际音乐节一直秉承推出新人新作的宗旨,集中展示世界各个国家和地区的当代作曲家的优秀新作,让中国听众感受到世界各地的当代新音乐的风采,也让国内音乐界领略当今世界各地音乐的发展潮流,从而推动国内当代音乐的创作,也促进了演奏家们对新作品的了解.
　　中国钢琴音乐尚有巨大的发展空间,作为世界上昀古老的文明国家之一,中国有着几千年的文明史.中国文化本身就是一笔无法估量的巨大财富,在艺术创作上有着辉煌的成就,是我们后代人取之不尽、用之不竭的源泉,这一点是其他国家所无法比拟的.我相信在物质文明和精神文明迅速发展的今天,我们的作曲家定能发扬本民族文化的特征,充分发挥钢琴这一西方乐器的潜能,真正实现黎英海老先生所说的"把中国传统音乐中的精华,用现代人的观念,按照现代人的欣赏习惯和需要,创造性地重新编写,以便使它们在更广泛的范围内流传下去"4.