随着国内经济的快速发展，艺术产业作为文化产业的重要组成部分，呈现出迅猛增长的态势。这一发展态势也表明了艺术产业正由经济体系的边缘向产业发展的中心逐步迈进。然而，当前的艺术产业表现形态均以电影和电视艺术为主，对它们的研究和许多专著比比皆是，而对于其他艺术形态的研究却寥寥无几。因此，本文将以其他艺术形式为基点，探讨在文化产业发展之下，艺术产业形态发展的趋势与特点，并比较分析得出一些有益的结论。 
　　音乐艺术产业形态 
　　伴随商品经济社会的建立，音乐艺术作为特殊的商品在社会中进行着交换，从最初的街头卖艺，到后来城市中的“瓦子勾栏”，再发展到后来的剧场，一直到今天的唱片、音乐广播、音乐电视，其产业化的痕迹十分明显。较其他艺术门类，音乐的产业化形态则呈现出较为成熟的状态。音乐产业的兴起得益于媒介技术形态的不断变革，从早期的广播电台到移动网络媒介技术，这种变革从根本上改变着人们对音乐的创作和音乐自身的传播。现有的音乐产业的发展已经突破了唱片公司的运转模式，开始向歌手+经纪人+媒体+公司的运转模式转变。可以说，我国音乐产业用了近30年的时间发展到现在的规模，成为主流娱乐产业之一。 
　　首先，从传统音乐产业链的角度来看，音乐产业由三个环节组成：第一是创作环节，音乐创作是音乐产业的源泉和上游阶段；第二是推广环节，以唱片公司为代表的音乐制作企业、他们负责音乐产品的出版与发行；第三是消费环节，处于音乐产业的下游阶段，它的主体是广大的消费群体。其次，在当前社会的音乐艺术活动形态中，一切有偿的音乐艺术形态都应当归属于艺术产业的活动范畴之内。音乐产品在商业活动中作为商品进行有效的流通与交换，是精神产品的物质化与价值化的体现。因此，如果将音乐作为商品就其应用范畴来分类可以将音乐产业的产品分为流动型音乐产品、冻结型音乐产品、隐伏型音乐产品、媒体型音乐产品和网络型音乐产品五类。流动型音乐产品遵循了音乐商品最原始的状态，其产品的生产过程与消费者的消费过程具有时空上的一致性。表演一次，听众就消费一次，表演完毕，音乐消费活动就结束；冻结型音乐产品是媒介技术发展的结果，音乐产品在实践表演中被媒介（唱片）等进行一次性的记录而冻结为产品，之后可以利用一些设备对音乐产品进行有效的还原与再现。他可以作为直接的商品在文化市场里进行标价与销售，因而其产品特性更容易被消费者接受；隐伏型音乐产品是指音乐曲谱作品，其虽然没有音乐音响的特性，但具有音乐音响艺术隐伏型的特点，可以通过演出活动过渡到流动型音乐产品和冻结型音乐产品中去；媒体型音乐产品主要是通过大众传媒传播的音乐产品，它虽然没有与消费者进行直接的商品交换，但是却通过企业与媒体的商品交换行为将音乐变成了产品；网络型音乐产品虽然是刚刚起步的音乐产品形态，但是因为网络型音乐产品不但具有开放性、双向性、兼容性的特点，而且还融合了以往媒介技术的全部优势。因此，其产业规模的发展速度倍道而进，短短几年就成为了主流的音乐产业模式。当前，我国音乐产品的形态正随着媒介信息技术的变革而迅猛发展。音乐商品作为一种重要的大众娱乐方式，已经普及到全国各地。它也将逐步成为促进经济可持续发展的新兴产业和新的消费增长点。 
　　美术艺术产业形态 
　　美术通常是指绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等艺术类型在空间开展的具有可视形象以供欣赏的艺术。作为视觉艺术，其本身具有天然商品的保存价值与属性。绝大多数美术产品可以进入市场，并按照市场法则进行生产运营，其经济效益只有通过市场中介才能更好地发挥出来。首先，美术产品如果要产生较好的经济效益，就需要被更多的客户欣赏并接纳，否则再好的美术产品，如果消费者不喜欢，不接纳，其经济效益就不能得以实现；其次，美术产品只有通过进入市场，才能获得需求信息，才能激励艺术产品的诞生，才能使艺术产品的内部良性循环，从而提高美术产品的质量，增加产品种类，开拓新的市场。当然，由于我国市场经济的逐步发展，必然会涌现更多的艺术消费群体，其艺术欣赏能力的不断提高，也势必推动美术产品的供给与生产。 
　　目前，我国的美术产业已得到长足的发展，如果按照艺术的形式进行划分，还可以将其分为造型艺术产品与视觉艺术产品。造型艺术产品是利用一定的物质材料对可视静态空间的形象进行艺术创作的一种产品形态，如建筑、雕塑、绘画；视觉艺术产品则是用一定的物质材料塑造可视化的直观艺术形象的一种产品形态，如影视产品。按照产品的使用目的进行划分，美术产业可以分为纯美术产品和实用美术产品两大类。纯美术主要是采用观赏模式来实现自己的商品价值，如绘画产品、雕塑产品等。实用美术产品则主要是通过工业生产产出的美术产品来满足人们生活的文化产品，如玉雕产品，漆器等。 
　　复合型的艺术产业形态 
　　虽然任何一个艺术作品总可以找到它的归属范畴，但是在艺术产业的产生和发展过程中，逐步形成了一个新的产业艺术形态，即复合型艺术产业形态。复合型艺术产业呈现出各门类艺术形态的交叉与融合，它们即相互联系又相互制约，带有鲜明的时代特征。在当前知识信息化，物质精神化的时代，科技发展愈加智能化，艺术产品在技术与艺术的融合之下，使得技术创造精神世界成为一种可能，新的艺术产业形态诞生了，它作为其他艺术形态的复合体其产业规模在不断地扩张，成为当前艺术产业的热点。 
　　1.电子艺术产业 
　　电子艺术产业兴起是以电子游戏产业形态的出现为标志的。作为一种新型的产业形态，电子艺术产业的发展环境是复杂的。但是不论环境如何复杂，它还是技术与艺术的复合体，技术与艺术是左右其产业发展的两大动力，两者之间紧密结合，互为一体，促使了电子游戏产业的发展。作为一种新型的艺术产业形态，电子游戏不仅仅是一种娱乐方式，它已经成为一种文化现象，正在对人们的生活进行潜移默化的影响，其产业发展态势也随着经济的发展蒸蒸日上，并一跃成为艺术产业发展的中坚力量。作为一种艺术产业，电子游戏的最大魅力正是多元艺术形态的完美融合，这种魅力正是电子游戏产业具有蓬勃艺术生命力的重要因素之一。电子游戏艺术的出现使艺术产业内部结构发生了改变，主导艺术的地位出现了动摇，传统艺术正在不同程度地吸收并接纳着电子游戏艺术，如电影艺术中已经大量融合了电子游戏的制作理念和手段，热门的网络互动电影则更像是真人版的游戏。 
　　2.动漫产业形态 
　　动漫艺术形态集合了漫画艺术、动画艺术、电脑图形技术、音乐电子作曲技术等多种现代科技与艺术门类，集功能性与科技性于一身。从动漫产业的特性来看，可以分为两种产业形态，第一是静态型产业形态，它包含了图书、报刊、电子漫画以及动漫相关的产品及其衍生品。第二种是动态型产业形态，它包含电影、电视、音像制品、舞台剧以及基于现代信息传播技术手段传播的动漫产品。作为多种艺术的复合体，动漫是漫画与科技的完美结合，其发展的历程可以说是科技进步的缩影，新的电子数字技术的运用不但创造了新的艺术形式和美学风格，也为动漫艺术成为一种新兴的朝阳产业形态奠定了良好的基础。 
　　结语 
　　从艺术产业的形态分析可见，艺术产业形态的发展轨迹呈现出从单一的艺术形态到综合艺术形态的发展趋势。传统艺术形态与现代电子艺术形态之间最大的区别，首先，无疑是其载体的不同，传统艺术是一媒体（视或听）和多媒体（兼具视听），而现代的电子艺术形态却是超媒体（可视、可听、可触），或许将来还可嗅、可闻。传统艺术是一对多的“广播”模式，现代电子艺术却是一对一的“窄播”模式。同时，在现代电子艺术的传播过程中，没有了传统艺术的原本与摹本、手稿与印刷品的区别与差异。现代电子艺术只能在商店、网络上销售，不可能进艺术馆、博物馆，所以它只具有商业价值，其传统的艺术价值、审美价值、收藏价值已荡然无存。其次，传统艺术在时间上是有着传承性的，其意义就在于可以使艺术在这种传承延续中将其确定价值进行体现；现代电子艺术形态却是“超文本”，艺术的叙事空间与叙事能力得到了有效地拓展，但是其传统的叙事确定性和意识性也被悄然改变。现代电子艺术文本不能只被人们理解成作品的藩篱，其真正的内涵则是一种互动、一种对话，一种特定意义上的“延异”过程。最后，现代电子艺术形态已经影响了传统艺术的发展并改变着传统艺术的各个要素。正如美国学者阿瑟·丹托在《艺术的总结》中所阐明的那样：“艺术史对抗着进步的范式，亦即它一个接一个的散落在一串的个别活动中，所以，艺术史绝无某种可以推测未来”。 
　　因此，从艺术生态学的角度，现代电子艺术虽然以高新技术为基础，但并不能因此而获得特权。传统艺术形态与现代电子艺术形态之间应当相互吸收、共生共荣。