1、自然界的形态 
　　德国生物学家、艺术家恩斯特·海克尔在《自然界的艺术形态》一书中通过水彩和素描描绘了100副各式各样生物的插画，用以表现海克尔对自然与艺术的看法，以及自然界的对称与秩序的美感。他所绘制放射虫球形对称，带有硅壳，壳上有美丽的花纹。身体内有膜质中央囊，囊面穿有许多小孔，将身体分为内外两部分，外部被胶状物质，多有液泡，内部有细胞核、液泡和赤、黄等色的油滴；这样的自然形态不能用单独的物对其进行表达，它是多种物通过一定的结构方式组合在一起的整体，它不仅充斥了形体美感，还表现了结构和秩序美感。 
　　类似于放射虫这种具有美感外表的生物充斥着自然界，人们通过生物种形态表征来对动植物进行区分。为了适应自然环境，在优胜劣汰中，生物体独特的形态构造方式对生物的整体形态起决定作用。比如为了适应飞翔，鸟类梭形的体态构成流线型的外轮廓、薄而中空的骨架，前厚后薄可伸展或折叠的两翼等。除了生物单体的内在构成以外，多个生物单体之间也按照一定的方式进行组合。 
　　2、形态的结构倾向 
　　宏观的来看，自然界的形态有“聚合”和“破坏”两种结构倾向。“聚合”是多个形态要素聚集在一起形成一个层次更高的整体。单个生物体的形成就聚合了多种形态要素，而一字排列的大雁、堆在一起的树枝、扭曲了交织在一起的藤条、网状的蛛丝、聚集的蚂蚁、层叠的树皮等，都是物物之间的结构方式组合方式。排列、堆积、扭曲、交织、网眼、拉伸、积聚、层叠、贯穿等结构形式使形态要素以一种自然的和谐聚合在一起，给人整体、安稳、平和、愉悦和放松的感觉。在现代设计中，聚合的形态为点、线、面、体、有机形等形态要素提供了优美而和谐的结构形式。现代设计师应用轻盈而纤细的金属线材重复排列成既具有良好支撑性又体现重复元素的统一感和秩序感的椅子；索尔.莱维特用面积大小相等的单元线框排列成一个连贯、重叠、变幻的环境空间，显示出自身视觉形式与结构的奇异性。“破坏”就是试图打破整体的完美，诸如细胞分裂、山体崩塌、小鸡破壳、溅起的水花、遇袭四处逃窜的动物群等。“破坏”的形态打破了整体的平静，让人焦躁、不安、激动。 
　　3、自然结构形式对设计的影响 
　　自然界的结构形式对艺术和设计做出了贡献。 
　　首先人类经过长期观察、重复、仿制自然界无机物以及生物体的外部形态、内部结构和生物生存习性，使原有的具体化的形态逐渐泛化成为某种美的观念内容，归纳出形式美规律。它们包括对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。黄金分割0.618被公认为是最具有审美意义的比例数字，为什么人们对这样的比例，会本能地感到美的存在？其实和人类的演化和人体正常发育密切相关。从猿到人的进化过程中，人体结构中有许多比例关系接近0.618，从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己，势必将人体美作为最高的审美标准，凡是与人体相似的物体，它就喜欢，就觉得美。于是黄金分割作为一种重要的形式美法则，成为代代相传的审美规律，至今不衰。这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计方面也有不可忽视的作用。 
　　其次，自然界的结构结合人类自身的视觉规律以及审美意识，艺术家、设计师们探索出了多种形式表达方式。 
　　从直观认识到抽象认识，从外部结构认识到内部结构认识，从大的事物到分子结构的认识，人类在自然界中不断发现新的形式和结构，并应用于不同的手段来表达自然结构和内心的情感。古埃及绘画以平面化、横带状的排列方式来表达和谐的画面，中国古代画匠将不同立足点上所看到的东西组织进自己的画面上来形成“散点透视”，以表达“咫尺千里”的辽阔境界。西方绘画应用“焦点透视”的方法表现自然界近大远小、近高远低、近实远虚的物物关系，对自然界的形体进行“真实的在现”。20世纪初，艺术家对于物的结构形式，从感官视觉过渡到了观念视觉，他们用方形、矩形、圆形、椭圆形、三角形、梯形等几何形式以及其复合形来表述自由形态，这些符号般的造型，经由视觉慢慢被组合在一起代表一个实物，以描绘画家的想象世界。在塞尚的《玩牌者》油画里，它用粗阔厚重的色彩笔触，极为概括地捕捉住“玩牌者”和物品的基本结构，整体上显出一种无比严密的视觉效果，而风格派杜斯伯格又对塞尚的《玩牌者》进行进一步地将玩牌者的形象抽象成为无法辨认的直线和矩形。那些不同的矩形，形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。在这一网格结构中，所有造型要素均被水平线和垂直线控制着，形成某种节奏和韵律。他用直线和网格在画中我们看不到具体的人物形象以及场景。风格派、构成派艺术家开始抽自然界中抽象出点、线、面、体等基本形进行形态构成，并将其应用于绘画表现，同时在包豪斯学校的影响下，平面构成、立体构成、色彩构成成为了设计类的专业课程，一直影响至今。点、线、面的构成形式，为艺术和设计造型提供了更多的组合方式。 
　　20世纪60年代，解构主义提倡用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。纽约的古根海姆博物馆和毕尔巴鄂古根海姆博物馆对自然主义建筑和解构主义建筑进行了完美的解读。纽约的古根海姆博物馆由有机建筑代表赖特设计，它用单纯的曲线组成封闭的结构，营造了和谐优美音乐感极强的空间，而毕尔巴鄂古根海姆博物馆由解构主义大师弗兰克·盖里设计，采取拼贴、混杂、并置、错位等各种手段将玻璃、钢和石灰岩和钛金属等基本元素结合在一起，有违常规的形态和组合结构体现出强烈的视觉冲击力和趣味感。 
　　4、结语 
　　自然界给了我们丰富的结构形式，为设计提供了取之不尽、用之不竭的源泉。然而相对于自然界的单纯样式，艺术与设计形式蕴含了人类的思想意识，自然界的结构形式只有与人类的创造目的相契合才能使成为设计的形式。