顾名思义，花鸟画的主题旨在展现大自然中的美。画家通过工笔的表现技巧和技法对所描绘的对象进行改造和强化，但又不违背自然规律和审美原则，以自己的审美观念去对展现美的题材进行提炼和筛选，经过艺术加工，将所领悟到的美呈现在艺术作品中。画家以工笔花鸟画为载体，为人们开启了一扇欣赏自然美的窗口，透过这扇窗，观赏者领略自然之美的同时还可以去感悟艺术家别样的审美体验。中国工笔花鸟画，历史悠久，博大精深，在不断的发展中，逐渐呈现出独特的艺术装饰美。 
　　一、影响现代工笔花鸟画装饰性的因素 
　　含蓄是中国人独特的性格特征，这种性格特征也决定了含蓄美在作品中的要素。传统的审美意识使得画家重视象征的运用，通过典型意象表达特定的情感，观赏者在联想中对主题形成情感认知。具有象征意味的意象给人无尽遐思，既深化主题，同时也丰富情感体验。工笔花鸟画自诞生之时起，就承载着实用性和寄托情感的功能，因此可以说工笔花鸟画是为满足人的装饰需求应运而生的。现代工笔花鸟画，既传承了传统花鸟画重象征的表现形式，同时也延续了其装饰性。 
　　在这个多元文化相互交流与融合的年代，中国工笔花鸟画也面对着外来文化的冲击，受西方绘画艺术的影响，中国花鸟画家在画面视觉语言表达上为自己提出了更高的要求。通过比较研究，我们发现西方色彩构成在传达视觉语言上更加科学和合理，通过吸收西方色彩在作品中的运用技巧，能够更好地契合现代人的审美情趣。东西方色彩的融合，使中国工笔花鸟画在色彩运用上有了深入的发展和长足的进步。 
　　我们生活在信息化社会，处于高科技的包围圈中，无时无刻不在接受着来自各个领域的视觉冲击。在享受视觉盛宴的过程中，我们的传统审美观念也发生着重大的转变，对艺术品的审美要求也逐步提高。这不得不使现代工笔花鸟画家转变观念，在作品中追求色彩对人们的视觉冲击以博取人们的关注度，中国现代工笔花鸟画的装饰性特征也表现得淋漓尽致。 
　　二、现代工笔花鸟画的装饰性要素 
　　现代工笔花鸟画中的装饰性的要素表现：平面的布置、夸张的表现手法，色与光等。 
　　空间上来说，中国工笔花鸟画其空间的表现方法上完全区别于西方绘画三维空间的表现方法。西方绘画注重的是立体感，空间感，尤其是焦点透视的运用。我们初学素描的时候都要涉及空间的构成。而在历代的中国工笔绘画上，不管是中国山水画，还是中国工笔花鸟画，那些历代文人墨客构图的方式都是二维空间的表现手法。讲究三远法：即“平远，深远，高远。”中国画的传承博大精深，现代工笔花鸟画又深受传统工笔花鸟技法的影响，因此构图方式 “平面布置”是画家一直遵循的表现手法。平面布置的画面具有极强的装饰效果，具体表现在两个方面。其一表现在空间上，在“平面布置”中有所突破，增强现代平面构成的规律，将物象在画面中平面化分置，甚至有序的排列。整体画面在空间的布置中变中求稳，稳中求变，在增添画面审美情趣的同时，不失整体性。其次在时空上的表现，回归到最原始的工笔花鸟中，宋徽宗的《十二珍禽图》、《池塘晚秋图》，《竹禽图》等，这些作品是文人画的代表，细谨写实，高洁为工，没有注重时空的变化。而当代的工笔花鸟作品中，例如画家喻继高，在他的作品《梨花春燕》，满篇幅的梨花，花谢花飞的梨花景象，大气磅礴、丰富唯美。几只春燕游离在花海之中，时空的表现极为强烈。给人以视觉的冲击力。 
　　《辞海》中说：“夸张是文艺创作中的一种表现手法，以现实生活为基础，并往往借助想象，抓住描写对象的本质特点加以夸大、强调，以突出反映事物的本质特征。”在现代工笔花鸟画中夸张的手法比比皆是。运用“形散神凝”的夸张处理手法，在中国现代工笔花鸟画中得到淋漓尽致的表现。其艺术特点是以高度精简的线条，大胆的舍去花鸟画中非本质的内容，而偏重于对整体画面组合的感觉，并抓住其鲜明的特点进行夸张处理，笔墨极为简单，精练。鲜为人知的艺术大家于非闇，他从光绪十五年间开始学习工笔花鸟画，他不仅使中国工笔花鸟画的传统性得到继承，而且发扬了中国现代工笔花鸟画的装饰性这一特点。代表作有《玉兰图》、《红杏山鹧图》，《果实来禽图》等。其中夸张性表现较为突出的作品是《向日葵》，当然这个《向日葵》和梵高的《向日葵》是迥然不同的两种绘画作品，但其两幅作品的装饰性意味极强。在大师于非闇的这个作品中，主要题材是一颗向日葵。夸张的线条但又不失宋人高古的气韵，浓烈夸张的色彩，也不会显其俗。作家敢于创新，敢于夸张变形，再一次掀起现代工笔花鸟画的热潮。其中这种夸张要素表现兼写实，抽象中表达真实情感。没有不夸张的写实，也没有不写实的夸张。融为一体的装饰性耐人寻味。 
　　色彩是中国现代工笔花鸟画的灵魂。南朝时期的谢赫在六法论中提出的“随类赋彩”即设色。南北朝时期就出现了对色彩的探究，概括出了中国工笔绘画的基本方向，还有其基本原则。顾名思义，随类赋彩就是根据这一类物象进行归类，再按类别而归类的色彩，而进行设色。工笔花鸟画中，例如牡丹花，那么我们就要依据在现实中牡丹花的颜色进行归类，我们不可能把牡丹花的颜色画成白色，为了更突显我们国花的代表性，真实性。我们要把牡丹分染成红色或黄色。但是这既不同于西方的写实绘画色彩强调物象在特定环境之中的真实性，也不同于中国画水墨“文人画”以单纯的墨色和留白归类大千世界的自然整体性，而是讲究“赋彩”，是一种程式化表现而非客观的色彩观念。在设色上主要分为重彩和淡彩。重彩主要是勾勒勾染的方法，颜色较厚重，色感较富丽带有装饰性。重彩渲染要做到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。而淡彩是配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。现代工笔花鸟画在色彩技法上采用单色勾勒填色、三矾九染，具有极强现代感装饰美韵味。 
　　在“光”与“色”的运用不加强光影描写，画面多用平光处理。而且在表现手法上出现了逆光，顶光等。现代工笔画家敢于创新画面的效果，不仅仅从光源上进行大胆的改变，而且在背景上也进行了大刀阔斧的革新，从材质和墨色的肌理效果进行深一步的探索。中国现代工笔花鸟肌理的做法有很多：揉纸法、扎染法、拼贴挖补法、纸板遮挡法，拓印法等。这些方法新颖而独特，在画面上形成丰富的肌理效果，增强了画面的材质感觉。表现了当代艺术家对工笔花鸟画热忱的探索。在这股艺术潮流之风的冲击下，现代工笔花鸟画有了质的飞跃。 
　　三、现代装饰性的工笔花鸟画在生活中的应用 
　　装饰性的艺术作品，具有很强的艺术生命力，能够长久地存在于我们的生活中。现代工笔花鸟画不仅在色彩运用、线条勾勒和意象表达上能够打动人们的心灵，在主题上也具有其他艺术形式无可比拟的独特优势。花鸟画，本身就是一幅展现自然美丽图景的作品，自然之美道不尽，也绘不完，展现自然的魅力，是其永恒的主题。 
　　现代装饰性的工笔花鸟画拥有广阔的市场。随着花鸟画的不断进步，越来越得到人们的接受和喜爱，同时也成就了现代工笔花鸟画在生活中的广泛应用。例如广告牌的装饰、陶瓷装饰，室内装饰以及物品包装的装饰等。如今，装饰性的工笔花鸟画在我们的生活中已经随处可见。当代工笔花鸟画的装饰性在作品中得到显著要素，同时也被广泛应用到我们的生活中。它冲击着我们的视觉，同时丰富了我们的审美体验。随着时代的发展，工笔花鸟画的装饰性艺术也应当不断扩展和延伸，以适应不断发展的时代需求。