论文摘要：本文针对高职院校舞蹈教学中存在的：学生水平参差不齐，学生兴趣低；课程设置不完善；教学内容片面，教学手段落后等问题进行具体的分析，并针对问题提出因材施教，提高学生们对舞蹈专业的兴趣；创新高校舞蹈艺术课程体系；创新教学方法，提高舞蹈教学水平的解决办法。

关键词：高职院校；舞蹈教学；问题；解决办法
　　中图分类号：G834-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 04-0159-02
　　高职院校肩负着对高素质人才培养的重任，是作为培养社会主义合格建设者中最为主要的阵地，同时又是作为多元文化碰撞与展示的最好平台。所以，在高职院校开设舞蹈艺术课程有着十分重要的意义。但是高职院校舞蹈实践教学中还存在一些不足，例如学生水平参差不齐，学生兴趣低；课程设置不够完善；教学内容过于片面，教学手段十分落后等。正确处理好这些问题，采取合理的措施，成为当前高职院校舞蹈教学工作的当务之急。

一、当前高职院校舞蹈教学中存在的问题

（一）学生水平参差不齐，学生兴趣低
　　由于学生参加舞蹈培训学习的参差不齐，其所接受的教学内容与对舞蹈的认识水平也有所不同。舞蹈基础需要从幼时练习起步的，进入高职院校才正式开始练习舞蹈就为时已晚了，因此在今后需要报读舞蹈专业的学生，一定需要提前打好舞蹈基础，要有浓厚的学习兴趣以及做好为舞蹈长期献身的精神。因此，从高职院校学生的实际情况来看并不够重视，一方面是由于有一部分学生正式训练舞蹈之前从来没有接触过舞蹈的训练工作，再加上由于舞蹈基本功素质训练课十分枯燥无味，容易让学生对舞蹈学习产生厌倦的现象；另外一方面就是有一部分学生之前曾接受过专业的舞蹈训练学习，容易在学习产生骄傲，认为自己有底子，更有甚者认为学样学的这些基础内容自己早就学过了，上课时可以只需要随便应付一下就可以了。从而经常在舞蹈课堂练习上会出现一种懒散心理现象，最终影响了舞蹈课程下一步的教学。

（二）舞蹈课程设置不完善
　　舞蹈课程在设置上可以划分为两个部分，一个方面是舞蹈实践教学，意思是指通过由人直接参与的形式，用自身肢体语言来表达出现实的情景、情绪以及展现形态之美；另一个方面是舞蹈欣赏，也就是人们在观赏舞蹈作品时所获得的感受、体验以及理解的整个过程，是属于一种精神活动。而现在许多高职院校开设置的舞蹈课程通常是属于倾向前者，但是依然还是不完全的前者，更多是将舞蹈课教学过程当作体育“形体训练”课来教学，而最终培养出来的学生仅是形体训练扎实以及技艺超群的“技术”型专用人才，而无法培养出真正专业舞蹈的优秀人才，而舞蹈欣赏课程的开设更是十分稀罕，最终导致了学生对舞蹈基础知识变得十分的匮乏，对舞蹈审美更是一片空白。对于高职院校的舞蹈教学培养不仅需要培养学生的艺术鉴赏能力，提高艺术评价能力以及艺术洞察能力等多方面的能力，而且也是一种艺术创新思维的培养，所以，在舞蹈课程设置方面一定需要注重实践课程的教学，同时也要设置适当舞蹈欣赏课程。

（三）高职院校舞蹈教学内容片面，教学手段落后
　　在现实的教学方法上，教学重点内从更多的是放在对学生舞蹈技能方面的培养与训练上，综合评价舞蹈教学水平的基本标准，通常也需要看学生的舞蹈技能表演是否趋于完善，对于教师自身素质的提升、学生综合舞蹈表演素质以及艺术修养方面水平还远远不够，难以做到与学生的艺术认识相互结合起来培养，更加难以达到提升学生的艺术思维能力。
　　在教学方式上，舞蹈教学更多的是按照过去的师傅带徒弟的科班教学模式，仅是我讲你听，我做你学的这样一种传统模式，没有对仅跟时代步伐，勇于探索新的教学方法。这样的教学方式如果针对一些年龄较小的学生，有可能会一些效果，但是对于高职院校来说，已经无法全面调动学生的这种积极性以及主观能动性了，很难引起他们的重视，无法体现出学生的这种教与学主体地位。

二、提高高职院校舞蹈教学问题的相关对策研究
　　面对当前舞蹈教学工作在不断发生变化的今天，我们需要根据学生的兴趣来制定科学合理的教学内容，按照学生自身的体质差异来进行统筹管理，因材施教，通过有效的教学手段，不断地挖掘出学生的自身能力，将有关的舞蹈知识理论与教学内容科学的融合在一起，从而更好地提高舞蹈教学效率，完成教学目标。

（一）因材施教，提高学生们对舞蹈专业的兴趣
　　我们可以从两方面入手来提高舞蹈专业学生的兴趣：
　　一方面是对于一些基础较为薄弱的学生，我们可以从基本功和基础舞蹈知识两个方面进行教学手。而基本功的练习内容需要包含舞蹈的各种素质，比如力量、柔韧性以及协调性等等内容，这些素质训练必须一步一步持之以恒的练，从一开始可以要求学生多训练四肢，然后到多做一些抱腿动作的训练，这些基础训练科目可以为一些舞蹈基础较为薄弱的学生提供有利的帮助。通过加大这些基础内容练习在教学中的比重，可以有效的辅左其它课程的学习。
　　另一方面对于一些基础较扎实的学生，首先可以进行巩固和提高，防止其自身素质、能力以胶舞蹈技巧出现退化。另外在巩固以及提高的过程中，教师需要全面统一学生的要领，比如什么动作用达到什么劲、到哪就需要收等。其次是需要注意培养学生良好的表演技巧，这需要从外部的技巧以及内部情态这两个方面进行着手，其中外部技巧容易培养好，我们能够通过全面加强训练的方式来实现，而内心的内部情态，更多的是需要在现实的教学中来引导学生感受韵律的美，不断的激发出他们的艺术想象力，这就需要我们从理论学习与实践相结合的编排入手方式来实现。

（二）创新高职院校舞蹈艺术课程体系
　　高职院校在舞蹈教学课程的设置上，首先需要摆脱专业舞蹈院校带来的束缚，其次需要从学生素质教育这个角度来出发，科学合理的处理好高职院校舞蹈教学的情况，通过设置有利于高职院校学生发展的舞蹈教学课程。其中最主要的就是需要在内容体系上做到渐近性以及复合性的课程，意思是可以按照学生的自身体条件以及学习能力，通过讲解基本的舞蹈艺术理论作为基础，学会对一些有价值的艺术作品欣赏和分析，同时还可以从艺术社会科学的其它角度来评价和鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程可以通过这门课程来为主，建议将这门课程改为必修课。这样就可以让更多的学生参与进来学习这门课程，同时也为选学其它门类的舞蹈提供了方便。在辅助性的舞蹈艺术类课程的设置上，建议开设一些舞蹈方面的美学或者舞蹈心理学又或者是舞蹈社会学等一些具有交叉学科来做选修课程，从而更好地满足学生的各种不同需求。

（三）创新高职院校教学方法，提高舞蹈教学水平
　　在高职院校的舞蹈教学中，我们需要不断的创新教学方法，可以大胆地试用一些新的教学方法。高职院校通常在硬件设备具有很大的优势，因此在舞蹈教室要需要充分利用好这些设备，例如通过电教化、多媒体等来进行辅助课堂教学。舞蹈是作为一种艺术表演，它的表演艺术体现了人们对韵律运动的一种塑造。在整个教学过程中舞蹈应有的风格韵律以及情感等这些内涵性的东西假如仅通过教室以口传教形式，通常无法达到理想的效果。通过电视教材等这样可以更加直观、形象、生动的画面来准确地表达教学内容，这样能够充分地刺激学生的感官意识，从而有利于使他们领悟到舞蹈的神韵，全面提高学生的感性认识。

三、结论
　　综上所述，随着人们对舞蹈艺术的肯定，高职院校里的舞蹈教学虽然还有不完善的地方，但是舞蹈教师在整个教学过程依然在不断地探索和创新，把舞蹈的精髓内容愉快的输送到学生的脑海里，从而进一步提升学生的舞蹈技能，再加上其对有利于提高学生的综合素质，因此，舞蹈教学的质量也会得到进一步的提升，同时也会让更多的学生去喜欢它。舞蹈是有生命的，它会让人们更加珍惜眼前的生活，更了解人生。

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　　[作者简介]肖婷婷（1985-），女，籍贯江苏沭阳，宿迁经贸高等职业技术学校，教师，助教，学士学位。