表演是具有叙事过程的，带有对叙事效果评价的民间叙事活动，一般为人们所熟知的表演形式包括话剧表演、舞蹈表演等，这类活动多具有艺术性。表演理论则是对这类活动系统化规范化的总结，其包含了前人表演活动中的先进经验和技巧。自20世纪60年代末70年代初由美国民俗学派提出表演理论以来，其逐步发展成为一门对表演实践有着重要指导意义的理论科学。 
　　1表演理论对表演实践的重要性 
　　表演艺术是人通过声音、肢体动作、台词以及表情等形式来塑造形象、传达情感的一种多元体的艺术。它包含了“形体”、“声音”、 “台词”、“表演”四个要素。表演理论则是对着四种要素的进行科学系统的研究，经归纳总结后形成的一种理论。根据唯物主义辩证法可知，理论源于实践，高于实践，对实践具有指导意义。因此若想在表演实践中获得成功，表演理论的指导是必不可少的。只有对表演理论进行细致认真的学习，才有可能在表演实践中真正体现艺术的魅力。笔者认为演员作为表演活动的主要参与者，其自身的基本表演素质至关重要，直接关系到演员自身是否能够在表演活动中把握表演的各基本要素。诸如身体的控制、场景的融入、精神的集中等要素，是表演活动中不容忽视的表演因素。演员若想把握好这些基本要素，就需要通过不断的训练，并且尝试在表演活动中加以应用，只有如此，其表演水平才能够获得真正的提高。这就要求表演者不仅要深入生活，在生活中去细细体味真实感，并且要求表演者充分利用表演理论中所提到的表演技巧来巧妙的展现艺术作品。因此演员要想获得较好的表演效果，就要去认真的学习表演理论。在表演活动中最考验表演者功底的莫过于话剧的表演。话剧队表演者的技能有着较高的要求，它需要表演者能够做到忘我，全身心的去塑造另外一种形象。若是仅仅通过在自身在生活中体味，对表演者来说很难以做到入戏三分，因为表演者不可能去体味每一种人生。这时表演理论就显得至关重要，表演理论中所包含的前人经验的总结及技巧能够起到很好的指导作用。将前人的经验技巧和自己的实践经验相结合，则可以更好的规范自己的表演方法，从而使表演水准进一步提升。另外在表演实践中，表演者往往会花很长时间来研究剧本内容，而忽视了自己的感受，这就使得在表演时不能像剧本中的人物活生生的“立”在台上，只是机械化的而表演不能融入自身的情感。如果只是了解一些基本的表演方法而不进行深入的理论学习，缺乏总结与反省，很难将作品完美的展现在观众面前。因此表演者不仅需要学习各种表演技巧，还需要对表演理论进行深入的学习，把握角色的主题，在表演是实现身心控制，从而做到感情的融入，实现表演创作。 
　　2表演理论在表演能力培养中的应用 
　　表演理论是将浅层的表演技术和深层的表演艺术的系统结合。 
　　表演技术和表演艺术是紧密联系的，其二者之间相互促进，表演者在表演活动中除了应当注意对表演技术的应用和探索外，还应当注重表演的艺术性表达。通过对表演理论的学习，表演者可以很好的体味表演的艺术性表达，在理论的高度上对表演要素做到较好的掌控。当然，要做到很好的把我各表演要素，需要表演技术的配合。表演理论告诉我们，表演者的艺术潜能可以通过表演技术予以充分的释放。因此我们在教学实践中应适当的教些表演技术方面的内容。通过对表演理论的学习，表演者可以以表演理论为指导，在自身学习的过程中，不断的查缺补漏，发现自身不足。在诸如身体的放松与控制、现场的感受和适应能力、想象能力、集中精神的能力等表演要素的把握上，表演技巧很难使各要素做到和谐统一，这就需要结合表演理论，将各要素有机的统一在一起。可以看出表演理论在表演者表演能力的培养中有着重要的作用。 
　　3交流理论在表演实践中的运用 
　　在本文的开始，就提到表演是具有叙事过程的，带有对叙事效果评价的民间叙事活动。从这一简单的定义中我们不能看出，表演的过程，从根本上来讲可以理解为一种人与人之家交流的过程。这样一来也就不难理解，表演理论是交流理论的一部分。就目前而言，将表演看作是表现技艺或艺术的手段。观众除了对表演者的表演进行关注外，还将对表演内容、表演者的表演技巧进行关注，观众会将自身的感受反映给表演者，使表演者在每一次的表演中获取经验。正是因为表演是一种交流方式，那么表演也是在群体中才得以产生的行为，那么它当然也受群体内部的一些规则所限制。在交流的过程中表演者承担了以一定的表演技巧向受众传达信息的责任，而受众对表演者的表演技巧及效果进行品评，从而两者形成互动，进一步形成“共同经历着文化互动的经验”。通过以上论述不难发现，表演作为交流的一种形式，表演理论上升为交流理论的一部分。在理解两者的关系后，表演者在表演的交流理论指导下，能够更好的把我和理解表演内容的实质和目的，从而更加生动的以艺术的形式去表演。