斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski，Konstantin），是俄国著名的演员、导演以及戏剧教育家和戏剧理论家，斯坦尼斯拉夫斯于1863年出生于一个富商家庭，原姓为阿列克赛耶夫，1885年取艺名为斯坦尼斯拉夫斯基，斯坦尼斯拉夫斯基医生塑造了百余个戏剧较色，导演了上百部话剧。斯坦尼斯拉夫斯基在长期的艺术研究和实践中对任务的创作和表演中创立了以“内心体验”为核心的戏剧表演体系，对我国表演艺术的发展产生了深远的影响。 
　　1 斯坦尼表演理论概述 
　　“斯坦尼斯拉夫斯基体系”为戏剧艺术理论和实践研究提供了先进的观点和经验，斯坦尼提出了艺术创作的客观规律，在对前人观点进行学习、剖析的基础上对“表现艺术”和“体验艺术”进行了深入的对比和分析，对“匠艺”、“表现艺术”以及“体验艺术”进行了对比和总结，这位戏剧表演学界后来的理论研究与实践研究提供了清晰而科学的理论基础。 
　　斯坦尼表演理论对演员专业训练提出了演员创造角色和演员自我修养这两大内涵，并提出了相应的训练要求。斯坦尼对远远的精神天性及形体天性所包含的内容进行了探索，对于演员如何创造和体现角色形象这一问题进行了探索。同时提出了“体验”在舞台创作过程中的重要性，为演员的角色塑造和自我修养的提升提供了明确的方法和方向。我国戏剧家焦菊隐认为自斯坦尼斯拉夫斯基体系产生后，表演才真正成为一门系统的科学，可见斯氏体系对于戏剧表演艺术发展的重要性。 
　　作为戏剧史上一个较为完整、系统和科学的艺术理论体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系不论是对世界戏剧表演还是我国戏剧、应是、歌剧表演领域都产生了重要的影响，强化对斯坦尼表演理论的研究，并将斯坦尼理论相关观点应用于表演实践，是提升舞台表演水平的重要途径。 
　　2 斯坦尼表演理论的应用 
　　斯坦尼认为“演员们应该知道自己艺术的界限和匠艺的起点，了解得越清楚越有益处”基于对斯坦尼表演理论的研究和分析，笔者认为要将斯坦尼表演理论应用与表演实践，演员应注意以下几个问题： 
　　2.1 塑造“活生生的人” 
　　斯坦尼斯拉夫斯基倡导“体验艺术”式的表演，认为演员应该在舞台上创造“活生生的人”，他曾经将三个表演流派进行如下对比：体验艺术=真实+美；2）匠艺=不真实+程式化的美；表现艺术=真实+程式化的美。斯坦尼认为创造舞台真实生活，塑造“活生生的人的精神生活”是舞台表演艺术的终极美学追求。在他看来，舞台表演中，最能够打动观众的就是演员所传达出来的活生生的情感。因此，“斯坦尼斯拉夫斯基体系”十分重视对较色的体验，对于此，演员应对较色进行深入的了解和揣摩，在排练和舞台演出过程中也要深入地体验角色所经历的情感，并在这样的基础上进行角色情感的外化和舞台角色的性格化塑造。 
　　2.2 强化“天性”和“情感”的运用 
　　“斯坦尼斯拉夫斯基体系”充分强调了天性与情感在演员创作过程中的重要性。斯坦尼理论认为：天性在演员的创作过程中占据了绝对重要的位置，而天性的展示又以演员的情感的直觉为前提，情感与天性在演员的舞台表演中占据了至关重要的位置。斯坦尼表演理论对“体验艺术”追求决定了体验式的创作过程在演员舞台表演中的地位，然而对“天性”和“情感”的强调又使演员的生活体验和真实情感的外化成为角色情感创作的基础。对此，演员在进行排练和舞台表演过程中，应对角色的经历和情感体验进行深入的揣摩，将自己作为角色本文，对内心世界进行深入的体验，并认真体会这一过程中的“天性”的反应和“情感”的变化，从而完成“体验”工作，并在此基础上对角色进行塑造。 
　　2.3 提升自我修养 
　　斯坦尼斯拉夫斯基体系将演员的专业训练分为演员创造角色和演员自我修养两大部分，可见斯坦尼对演员的自我修养十分重视。斯坦尼认为演员的语言、形体及内部修养都十分重要，演员良好的内、外修养是塑造角色的基础，而演员内部修养和外部修养的反应又直接构成了角色的创作过程。对于此，演员应认真分析自我修养的构成因素，并结合角色需要不断提升自我修养，做好塑造角色、表现角色所需要的一切内部和外部准备，为角色的创造提供良好的基础。 
　　3 总结 
　　综上所述，斯坦尼表演理论强调对“体验艺术”的追求，认为舞台表演应塑造“活生生的人”，同时提出演员的自我修养和演员的角色创造是“体验艺术”的基础，对于此，演员在实践表演中应强化对自我修养的提升，同时充分调动自己的“天性”与“情感”进行角色体验和创造，只有这样才能达成“体验艺术”的美学追求。